Música

Estoy fangirleando bien duro con W FACE y no pueden culparme.

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KODA (2)

Pues hoy se han filtrado los nuevos álbumes de la Koda, W FACE ~inside~ y W FACE ~outside~. Luego de año y pico sin álbum nuevo (algo sin precedentes en la carrera de esta mujer) y tener que tragarnos dos best seguidos (con 5 canciones nuevas que adoro), decidió que era momento de volver a sacar algo y como un álbum con 17 canciones y 15 videos ya lo había hecho (dos veces) se puso a grabar entre descansos de su última gira.

El concepto detrás del doble álbum es la dualidad y las dos caras que tiene ”KODA KUMI” (sí, ya saben que cuando es con mayúsculas hablamos de la artista), así que por un lado tenemos las canciones zorriles que todos amamos (Outside) y las baladas cortavenas que no cualquiera aguanta de ella (Inside).

Hoy intentaré hacer un review de ambos discos, así que el título no es por nada.

Para quien no lo haya descargado aún >>Click here

~Las ediciones~

aka, cómo hacer que los fans que no compren los paquetes se jodan teniendo tu cara deforme

Hay una ley en Japón que dice que todos tus lanzamientos deben ser en CD y CD+DVD y que la versión más cara debe de tener la portada más bonita. Ahora dice que también debes de sacar la CD+Bluray con fotos medianamente guapas porque no todos tienen uno.

Así que tenemos 3 versiones diferentes por cada uno de los álbumes (CD, CD+DVD y CD+Bluray) y tres paquetes exclusivos para los FCs de Koda (2 CD, 2 CD+DVD y 2CD+BLuray) con goodies que necesitas OBVIAMENTE.  Las first press de todos los discos vienen con un slipcase y un ticket para una lotería en la que se puede ganar la posibilidad de asistir a uno de los diez ensayos para la gira 2017 de Kuu.

Las portadas son KODA KUMI meets FEEL y la más horrible es la CD de Inside.

En cuanto el contenido, el DVD/Bluray es el mismo para todas las ediciones y tiene videos tanto de Outside como de Inside.

~inside~

01 BRIDGET SONG

Con esta canción rollo happy de comedia romántica americana Kuu abre el álbum Inside. Sinceramente, se siente un poco como de relleno, como las canciones que en un álbum normal encontrarías ya casi cerrando (apunto directamente a LIFE is GOOD! que es del mismo compositor). Lo que más me gusta de la canción es a partir del último coro y el final; se siente demasiado larga.

Por otra parte el video es aburrido, no me gusta y no vemos más que Kuu siendo guapa 😀

Le doy: 7/10

02 Bring It On

Aunque en un principio Kuu había dicho que nunca la grabaría porque era una canción para los conciertos, yo creo que por popularidad terminó aceptando que debía grabarla. En esta canción los de BACK-ON le hicieron la música y le ayudaron con la letra.

Con el dolor de mi corazón, paso de la versión de estudio, pierde muchísimo, no tiene la energía con la que la ha cantado y se siente plana. Además que ya la tengo muy gastada.

Le doy: 6/10

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03 Yorokobi no Kakera ~ 喜びのかけら

La primera balada ‘japonesa’ del álbum. No se confundan, si bien todo el inside está compuesto por músicos japoneses, esta es la canción en la que se siente esa vibra, aunque por alguna razón la siento como ‘otoñal’, es más, si tuviera un video, Koda estaría caminando por la calle con un abrigo a lo Amura en los CM para KOSÉ y mirando el teléfono con cierto aire de felicidad mientras lee mensajes y ve fotos de ella y el senpai. Tipo video de invierno pero en otoño 😀

Le doy: 8/10

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Gracias por regalarme esta canción ❤

04 Stand by you

¿Tan rápido llegamos a las baladas cortavenas? D:  OH, esperen, va mejorando, no es tan depresiva (y eso está cool porque todavía no llegamos a Kimi Omoi). Igual es bonita, pero no es nada que no hayamos escuchado ya en el repertorio de la Koda, y por alguna razón me recuerda a una de la Ayumi D: . El sr. Hi-yunk nos ha fallado aquí.

Le doy: 7/10

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Pues, bueno….

05 Sukideshite ~ 好きでして

¡Gracias! Pensé que venía otra balada. Esta canción tiene la vibra del ETERNITY y que nos regresó en NO ONE ELSE BUT YOU y que me gusta mucho, ¡Pero en rollo happy! La adoro ❤ Creo que si la escucho en la mañana no andaría tan de malas 😀 Siento que voy a echar mariposas cuando la cante en vivo ❤

Le doy: 8/10

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Yo también Kuu, yo también.

06 Kimi Omoi ~ 君想い

La Koda hizo un Ayumi y se recicló las canciones, pero con Kimi Omoi realmente no me pesa tanto, especialmente para ser una balada que dure 5:00 min. Igual no sé si ayude que ya la conozco, pero sigue gustándome muchísimo (y más porque la cantó en el KKBSCTour <3).

Le doy: 10/10 Porque no encuentro manera de criticarla, bueno sí, que no incluyera el PV en el DVD, porque incluso es bonito pese a tener toda la fórmula de sus videos de baladas.

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Esta canción es la prueba de que Dios existe y se llama Koda Kumi 

 

07 On my way

O la canción del dorama Mahiru no Akuma y que ha cantado en todos lados D: No sé, siento que la canción no me dice mucho, es bonita, pero bonita a lo Brave, o sea que va a quedar enterrada junto con las canciones que tiene de este estilo.

Le doy: 7/10 (Hubiera sido un 8, pero ya está muy gastada)

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Bueno, tú elegiste cantarla.

08 What’s Up

Si con esta canción no cierra la gira 2017 me voy a morir. Acierto muy grande ponerla después de On my way porque ya me había entrado sueño con ella. Inmediatamente pienso en ésta como la hija bastarda de Poppin’ Love Cocktail y NEVER GIVE IT UP, tipo, no es tan buena como la primera, pero tan mala como la segunda. Tiene un buen equilibrio aunque también suena a canción de Disney (esas que suenan en los créditos y que ya nadie escucha).

Le doy: 8/10, por lo de Disney básicamente.

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*Acaba What’s Up y se va*

09 Promise you

La canción dedicada a su hijo, Kodito y que medio cantó en el #KKBSCTour ❤ La verdad es que me la esperaba más al estilo de IN THE AIR/Gimme U, pero realmente no me desagrada el resultado final. Siento que también es una de las canciones con mejor acomodo dentro del tracklist, es muy bonita para encaminar el cierre.

Le doy: 9/10

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Otra canción para terminar los conciertos y con la Koda llorando así mientras recuerda al crío. 

10 My fun

DIOS, DIOS, DIOS, ESTA PUTA CANCIÓN ES DE CHARA INDUDABLEMENTE. Si no conocen su trabajo, obviamente no van a topar eso, pero a quienes nos gusta, se distingue a la primera que ella la compuso. Es algo muy diferente a lo que Koda podría hacer en sus canciones tranqui, así que se agradece ❤

C6igWkBDe verdad que me esperaba que hiciera algo más ‘feliz’ como en Atashi Nande Dakishimetai n Darou, pero que sea muy parecida a Genki wo deshite tampoco me molesta. Tal vez fue descarte de Secret Garden…

Mención especial porque la recordaremos como la canción en la que el hijo de Koda hizo su debut musical 😀 (Ver la imagen).

Le doy 9/10

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Me quedé sin gifs

~outside~

01 W FACE

Es la hermana malota y cool de On Your Side que ha conocido los antros, es más, los amigos de su hermana la preferirían. En realidad sólo la comparo por el ritmito reggae que trae, porque también en el YAS BITCH, YAS BITCH, YAS BITCH, SLAY casi me pongo a cantar Fake Tongue.

La sorpresa de esta canción es que todo mundo juraba que sería interludio y nos dio una canción completa (T u T). Yo lo agradezco de corazón, aunque tampoco me hubiera dolido tanto como Let’s Show Tonight.

Le doy: 8/10

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Buena forma de abrir el álbum. 

02 Ultraviolet

La canción con el video que está dividiendo a los Kodafags. Mientras que la canción es amor (aunque peca de repetitiva) y eso nadie lo va a discutir, el PV nos quedó a deber tremendamente al ser sólo ella bailando y el único minuto interesante es el del final en el que mete efectos más buenos (Por cierto, sospecho que fue para este que compraron la cámara esa cara que mencionaron en el FC y la ocuparon para una mierda).

No le invirtió en más vestuario, ni siquiera en buscar una calle desocupada en algún lado para salir super gangsta (sí, gangsta con A como diría Pipper Chapman), aunque al menos la coreografía es buena. Pero para algunos parece ser suficiente y han dicho que el último minuto compensa todo el video y ayuda a la canción.

Aunque yo estoy con el otro medio mundo (que incluye a baidu y al AHS) que dice que es una mierda.

Le doy: 8/10

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Parece video de capop

03 Insane

La canción más ruidosa del álbum, pero se hace escuchar y no odiarla tanto pese al ‘Insaa-aa-a-ain’ molesto, al menos no me pareció tan horrible como en su momento fue la risa de LOL. Me gusta mucho la canción y para mí fue una sorpresa que no fuera como lo prometía la preview.

Creo que si la escucho luego de PIECE IN THE PUZZLE me da algo.

9/10 Sí, me gustó más que Ultraviolet.

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Lo dicho. 

04 Damn Real

Esta me causa un poco de conflicto en su acomodo, creo que debería ir más al final, aunque como viene Heartless lo entiendo. La canción pierde fuerza en el estribillo pese a que el puente da entrada a que haya un subidón.

Le doy 6/10 Me quedó a deber.

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Tan bien que íbamos.

05 Heartless

¿Qué coño? Pues sí, una balada cortavenas a mitad de mi zorril álbum porque puedo. Yo creo que la metieron aquí porque iban a quedar desequilibrados los tracklist y no porque quedara exactamente dentro del concepto de Outside, especialmente porque es una canción más ‘personal’ puesto que Kuu mencionó que es sobre pensamientos negativos.

La canción es muy buena y la voz de Kuu suena muy bien, pero me rompe por completo la atmósfera que las otras canciones habían creado.

Le doy 9/10

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Gracias a la estúpida que decidió que debía ponerla aquí y me apagó el zorreo.

06 Bassline

O Koda fue a NY para ver a Beyoncé y robarse su look en Formation. La canción me gustó mucho, es ‘rara’ pero tiene un aire ‘maduro’ en ciertas partes que me gusta, ¡Además la voz de Kuu! Y aparte tenemos oportunidad de escucharla ‘rapear’ luego de tanto tiempo ❤

La verdad espero que el video le ayude mucho a la canción, aunque no sé es en vano considerando que la mayoría de los videos se ven medio bleh.

Le doy 9/10

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07 Shhh!

La hija no querida del Bon Voyage hizo su aparición como single sin video para promocionar el #KKBSCTour y el único single físico de W FACE. No sé si tenga un buen lugar dentro del tracklist, yo la hubiera dejado al final para cerrar, pero de igual forma le devuelve fuerza al álbum.

Le doy 8/10

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Siempre puedes reciclar 

08 Bangerang

Ya sé por qué metieron Shhh! entre ésta y Bassline, suenan muy parecida o al menos de la misma línea. Me gusta menos que Bassline, siento que es muy repetitiva y que no me aporta mucho.

Le doy: 6/10

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Ni siquiera tengo un comentario para Bangerang 

09 WickedGirls

Y regresando a las canciones que son hijas bastardas o recicladas de algún lado, tenemos WickedGirls que viene siendo SHOW ME YOUR HOLLA meets Winner Girls con un resultado más o menos decente. Si bien no era fan de la canción (el teaser fue a escoger el estribillo que es lo peor de la canción y que desentona un montón), con el paso de los días se ha vuelto de mis favoritas y está bien gastada, increíblemente gracias al estribillo.

Lo que más la caga ni siquiera es eso, sino el engrish de la Koda justo a la mitad de la canción. Pero sin duda agradezco a la única doña japonesa de este álbum por haberla creado. De verdad, mejoró mucho el final.

Le doy 9/10

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10 Cupcake feat AKLO

Si bien la canción salió en 2015 siento muy acertada su inclusión en este álbum, lo único malo que diría de esta canción es que es muy corta, demasiado y al menos me dejó con ganas de más D: Le hubieran dado la misma longitud que a W FACE y yo feliz de la vida.

Por cierto, los maullidos del gato en el background (por si queríamos escuchar a Chara en algún momento) ❤

Le doy 9/10 por la duración y porque no le dio más visibilidad.

black_cherry_tour_movie_gif_2_by_jlegend83-d49e40fBe my cupcake-cake *se toca*

~CONCLUSIÓN~

Dios, no sé si es por el hype o si las canciones en realidad son así de buenas. Si bien de cada álbum me sobran 3, al menos creo que hizo álbumes consistentes y que al menos recuerdas las canciones por algún detalle en particular, se hacen escuchar (especialmente las baladas.)  Aunque, sin duda, escojo Outside porque soy más fan de la Koda en plan agresivo/zorril.

Si haces una mezcla de los dos álbumes te sale uno muy completo que será de tus favoritos, por separado yo creo que es difícil escucharlos (al menos a mí se me hizo muy pesado durante la review.)

El punto débil -hasta el momento- son los videos. Sólo hemos visto dos, sí, pero nos quedan 3 que son en fondo blanco/negro y uno en el que se rodea de espejos; por la preview ninguno parece extremadamente interesante. De hecho, al único que le tengo más o menos fe es a Promise you, porque no creo que quiera que la canción a su hijo tenga un video feito o sin chiste.

Felicito a Koda por ponerse ambiciosa e intentar sacar dos proyectos simultáneos, además por toda la promoción que les está haciendo (y que no veíamos desde antaño) y afortunadamente no se quedó tan corta, porque aceptémoslo: pudo ser peor y de muchas maneras.

Creo que el dejarnos sin ningún lanzamiento anterior (aparte de Shhh!) nos hizo apreciar y mucho el trabajo que realizó con W FACE. Vamos, que le pasó lo mismo que con Ayumi y su M(A)DE IN JAPAN.

Ahora solo queda esperar por el Driving Hit’s 7 y ver qué canciones mejoró o empeoró 😀

Índice de traducciones

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A

Ai Otsuka 大塚 愛

alan

ANNA TSUCHIYA

B

BoA

BONNIE PINK

BUCK-TICK

C

Chara

CHiAKi KURiYAMA

Chihiro Onitsuka

Crystal Kay

CSJH / The Grace / Tenjo Chiki

D

E

F

Faye Wong

fonogenico

G

H

HIMEKA

Hitomi Takahashi

I

Ikimono Gakari

Ishikawa Sayuri

IU

J

JASMINE

Jolin Tsai

JUJU

K

Kana Nishino

Kavka Shishido

Kawada Mami

KODA KUMI

L

M

Maaya Sakamoto

Mayo Okamoto

Melanie Martinez

MIKA NAKASHIMA

Miliyah Kato

N

Namie Amuro

Nana Kitade

Nana Mizuki

NANASE AIKAWA

O

P

PUFFY

Q

R

S

Seiko Matsuda

Shiina Ringo

T

TOKYO JIHEN / TOKYO INCIDENTS

Tomomi Itano

U

UTADA HIKARU / UTADA

V

W

X

Y

YUI

Z

[TRAD] Faye Wong | Red Beans

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Red Beans / Hong Dou ~ 紅豆 | Judías rojas

Letra: Lin Xi, Jim Lau / Música: Jim Lau

Nunca he sentido con propiedad la atmósfera en que caen los copos de nieve.

Cuando temblamos juntos, entenderemos qué es la gentileza.

Nunca me he tomado de la mano contigo y caminando por dunas vacías,

Quizá de ahora en adelante, aprenderemos a apreciar la eternidad.

A veces, hay ocasiones en que creo que todo tiene un fin,

Hay veces en que existen las reuniones y las despedidas; nada dura para siempre.

Pero a veces, preferiría quedarme, no irme,

hasta que pueda ver a través del escenario.,

tal vez me acompañes para observar el brote de las flores.

 

No he hervido judías rojas para ti, para esas heridas que permanecen,

Entonces, cuando la compartamos el uno con el otro, entenderemos el dolor de extrañarnos el uno al otro

No he sentido apropiadamente la suavidad de un beso al despertar.

Quizás, a mis alrededores, estarás cuando busques la solitaria libertad.

A veces, hay ocasiones en que creo que todo tiene un fin,

Hay veces en que existen las reuniones y las despedidas; nada dura para siempre.

Pero a veces, preferiría quedarme, no irme,

hasta que pueda ver a través del escenario.,

tal vez me acompañes para observar el brote de las flores.


Notas de traducción:

Las judías rojas sirven para hacer sopa, pero en China, la historia está relacionada con una leyenda que habla de un amor perdido.

Hace más de 4600 años atrás, había continuos conflictos entre los agricultores Han y los pastores del norte. Se dice que hubo un hombre que fue obligado a entrar al campo de batalla. Con gran reluctancia, el hombre dejó a su esposa con sus hijos e hijas. Desde entonces, ella pasa cada día esperando que él volviera.Cada amanecer y cada anochecer, ella se quedaba bajo un gran árbol en una alta montaña, sólo para terminar decepcionada porque su esposo no regresaba. Y nunca regresó.

Como ella siempre le estaba esperando, lloraba debajo de ese árbol durante todo el rato que estaba ahí. Mientras el tiempo pasaba, las lágrimas se volvieron de sangre sin que se diera cuenta y comenzaron a ocurrir ciertos milagros. Las gotas de sangre caían en el suelo, germinaban y se volvían judías rojas. Las vainas eventualmente se iban pudriendo y daban lugar a grandes árboles que continuaban dejando más judías rojas.

Para conmemorar esta leyenda, la gente comenzó a llamar a los frutos del árbol ”judías del amor”.

Las judías rojas son grandes, son duras y regularmente llegar a tener la forma parecida a un riñón o a un corazón, con un color similar a la sangre que no se desvanece aunque pase mucho tiempo.

Las judías rojas simbolizan el amor y la fidelidad. En China y Taiwan, los hombres algunas veces las regalan como señal para iniciar una relación. También significan felicidad y, es común que las novias usen joyería hecha de judías rojas (o con dijes que las representen), lo que quiere decir que caminarán buscando la felicidad. Como tradición. se dice que si un matrimonio pone 6 judías rojas debajo de la almohada de cada uno, su amor continuará por toda la eternidad. Por último, también pueden ser interpretadas como signos de recuerdo.

Créditos de la traducción del chino al inglés: I’m a JEWEL girl

Probablemente, la canción se llame ‘Judías rojas’ porque es lo que la mujer de esta canción quiere compartir con ese a quien todavía no le ha dicho que lo ama, como signo de lo arriba descrito.

Me enteré de la canción por el programa Sing My Song, en donde participó el compositor de la canción Jim Lau. Siendo sincera, lo único que había escuchado de Faye Wong es Eyes On Me y ya, así que cuando el señor Lau habló de ella y todos los jueces se quedaron sorprendidos por saber que él era el compositor de algo que ellos consideran un himno, tuve que escuchar la canción.

La verdad es que es hermosa.

Get Ready♡ y mi salida del clóset como fan de la Tomochin.

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Ah… creo que hay pocas personas que no hayan escuchado del grupo AKB48, así que no me detendré a hablar del grupo. Sólo que no me gusta, de Japón odio a todas sus girlbands, creo que las únicas que escucho más o menos en serio son las FAKY y hasta ahí.

Sin embargo, si me puedo decir fan de Tomomi Itano, una cantante que salió del AKB48 y que es la única que me ha llamado la atención de todas las que se han graduado de la agrupación. No la sigo desde el inicio de su carrera, sólo que casualmente me descargué little para darle una oportunidad y pues me terminó gustando. Sí, con todo y su voz aguda de adolescente.

La señorita Tomomi o Tomochin, está en la música desde 2005, pero no fue hasta 2011 que consiguió debutar en solitario con Dear J; dentro de su discografía apenas tenemos 8 sencillos y un álbum (más otro que saldrá el 2 de noviembre y del que voy a escribir hoy).

Get Ready♡ será su segundo álbum como solista y en él se incluirán los sencillos COME PARTY, Gimme Gimme Luv y HIDE&SEEK (que sirvió como tema para la película Nozekime, en la que salió como protagonista). Mientras que todas las canciones principales son bastante normalonas dentro del plano del JPop, fueron las b-sides las que destacaron por completo, incluso tuvo unos temas más urbanos.

Para la promoción del álbum, lanzó como sencillo digital la canción OMG que sigue con la misma línea de electro-pop que han manejados sus antiguos lanzamientos.

El PV es lo usual en ella: ropa bonita y a la moda, ella haciendo el random y enseñando los dientes cada vez que puede, la coreografía tampoco es nada del otro mundo (de hecho, es bastante simple). Se ve que es un video que sacaron para cumplir y ya.

Get Ready♡ saldrá en tres ediciones distintas: CD, CD+Photobook y CD+DVD, el tracklist es el mismo para las tres ediciones. Las portadas están arriba y sin ser la gran cosa en fotografía o concepto, le dan mil vueltas a las de S×W×A×G.

Sobra decir que me han gustado mucho, especialmente los colores que eligieron y aunque en las  tres sale con su iconica cara copiada de la Ayumi, no me molesta tanto como esperaría… (Al menos en la CD+DVD está justificada).

CD Tracklist
  1. COME PARTY!
  2. OMG 
  3. You Should Try HARDer 
  4. Belly Dancer
  5. Triple “0”
  6. Gimme Gimme Luv
  7. HIDE & SEEK
  8. Watashi no ONLY ONE (私のONLY ONE)
  9. I AM
  10. One Last Kiss
DVD Tracklist
  1. OMG (Music Video)
  2. OMG (Making Clip)

El álbum traerá únicamente 4 canciones nuevas y las 6 restantes son sus sencillos y las B-sides de estos (nada nuevo, en su primer álbum la fórmula era la misma). El DVD sólo traerá el video para OMG y el making del mismo.

Personalmente, no me espero mucho del álbum ya que los sencillos de este álbum no me gustaron mucho, pero incluirá las b-sides y 4 canciones nuevas que pueden hacer que lo tome en cuenta.

Y así termina otra entrada (?).

Intentando hacer una review neutral para Fantôme

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No me culpen por el título de la entrada, no sabía qué poner y que no sonara excesivo o peor aún, presuntuoso. No soy una entendida de la música,  simplemente me gusta muchísimo escucharla y, como he dicho antes, siempre que estoy haciendo algo hay música.

La última review que hice de un álbum fue el de Walk of My Life de Koda Kumi y eso fue hace más de un año y, probablemente, haya sido cegada por mi fanatismo. Esta vez, intenté ser súper neutral, aunque claro, lo más seguro es que no resulte así. Utada Hikaru fue una de las primeras cantantes que escuché cuando me interné en el mundo de la música japonesa, junto con Namie Amuro, Ayumi Hamasaki, Koda Kumi y Shiina Ringo.

Por supuesto, a lo largo de los años que llevo escuchando la música en ese idioma, se han sumado otros favoritos, pero creo que lo que puedo decir es que tengo cierto interés en las que mujeres y hombres que componen. Siento que al escribir ellos (ya sea la música o las letras) el asunto de la música se hace más personal. Por supuesto, hay artistas que se han colocado en grandes lugares evitando eso y no quiere decir que me gusten menos (Por ejemplo, Namie o Mika Nakashima).

Generalmente trato de escuchar con cierta atención lo nuevo que llega a mí (los numerosos álbumes de los artistas emergentes que suelen ser mucho más diferentes de lo que estoy acostumbrada a escuchar) y, cuando se tratan de trabajos nuevos de viejos conocidos, bueno, depende de quién sea. Creo que a la única que ya no escucho con el mismo interés es a Ayumi, a menos que venga con algo diferente.

A lo que quiero llegar es que, ustedes mismos han sido testigos del último mes y medio en que he volcado mi atención musical a Utada Hikaru, luego de que anunciara su regreso. Si soy sincera, estuve escuchando diariamente sus trabajos a manera de countdown. Incluso me enamoré de temas que sinceramente no me gustaban tanto, como los del Exodus (apunto específicamente a The Workout y Wonder ‘bout). Y ya que lo menciono, fue una obra adelantada a su tiempo…

En fin, ahora sí, aquí viene mi intento de review. Por cierto, cómo no tengo muchas imágenes de Hikaru como reacciones y ya que estoy muriendo de nuevo con Grey’s Anatomy y para hacer todo más entretenido (?), tendrán que aguantarse los gifs porque las opiniones son muy extensas.

01. Michi ~ 道 / Camino

Creo que esta es una de mis canciones favoritas del álbum, es movida, es bailable y aunque tiene un rollo super happy, la letra habla del camino al que Hikki se enfrenta ahora que no tiene a nadie que la guíe de una manera nostálgica. A lo largo de la canción se puede apreciar que habla a su madre, especialmente en la parte del puente antes del coro, aunque intenta seguir positiva y pensando que, incluso con eso, podrá seguir adelante.

Esta es una de las canciones que representaría mejor las letras de Hikaru, es decir, sí, habla de la felicidad, la canción se siente alegre, sin embargo, sigue con ese hilo tristón y solitario. Ella a lo largo de su carrera ha mencionado que concibe los lados ‘negros’ y ‘blancos’ de la vida como algo que no se puede separar y que son inherentes al hecho de ser humano. Si tuviera que compararla con alguna otra canción dentro de su repertorio, sería con This is Love.

Sin duda fue una buena idea abrir con este track el álbum, es fuerte, da una idea general del estado en que Hikki se encuentra ahora que ha decidido volver a los escenarios y combinar el hacer música con el hecho de tener a su familia en lo que puede considerarse un nuevo comienzo.

Si la pongo luego de This is Love y seguida de Keep Tryin’ seguro me ponen en un mood super feliz.

9/10 y eso porque se me hace un poquito repetitivo el coro.

02. Ore no Kanojo ~ 俺の彼女 / Mi novia

Luego de la fiesta que es Michi nos bajamos un poquito para tomar un paso más lento y sensual. La intro de la canción es muy a lo que Angela Aki hizo para Monster, dándonos cierta vibra más occidental. La voz de Hikaru en la primera estrofa es grave y se siente aterciopelada, la música mientras canta es más coqueta, alegre y juguetona; cuando pasamos a la voz aguda llena de violines y se escucha más la orquesta que la está acompañando, su voz se vuelve suave, aguda y con esa pista de dolor.

Hikaru había comentado que el francés había llegado al azar en esta canción y me alegra que lo haya hecho, no me imagino esta canción en ese preciso instante en que la chica está siendo sincera con lo que desea cantada en japonés ni tampoco en inglés, en éste último sería muy duro y de cierta forma, artificial. La vocalización dentro de esta canción forma una parte importante, la entonación que Hikki le da a su voz mientras expresa el sentimiento de esa joven te conmueve. A mí me hizo sentir escalofríos la primera vez que la escuché y sin duda, se ha vuelto mi track favorito. Lo único malo que le encuentro a esta canción es que cada vez que la escucho me suelto a llorar y ojalá fuera broma; especialmente en la segunda parte, donde vuelve a cantar en francés y termina con el ‘Yo te invito’. Es decir, incluso aunque sabe que él no será capaz de darle lo que quiere, seguirá con él. Y al final, cuando él regresa a cantar ‘Mi chica es…’ significa que ella sigue ahí y él sigue ignorando lo que está dentro de ella.

No sé, la he tomado como bastante personal con esta canción.

Quizás el único error que le encuentro a esta canción es la posición que tiene. Es decir, es una canción fuerte que viene luego de una canción que por sí sola lo es y siento que el cambio tan drástico de géneros tampoco ayuda mucho.

10/10 ¿Dios, por qué es tan perfecta esta canción?

03. Hanataba wo Kimi ni ~ 花束を君に / Un ramo para ti

La primera balada del álbum y aunque ya la tengo más que gastada, sigue sin cansarme. Aunque es una canción bastante flojita considerando las baladas que han hecho famosa a Hikaru (Final Distance, First Love) se siente un poquito refrescante, especialmente luego de las dos canciones anteriores. El piano nos acompaña durante toda la canción, incluso aunque se ve un poquito opacado por la instrumentalización de la segunda parte -luego del coro-, sin embargo, está ahí como recordatorio.

Más simple en su composición, pero la voz de Hikaru resalta por completo y en esta no hay pista de tristeza como con Michi, pese a que esta vez la canción vuelve al tema de su madre -aunque ella misma ha dicho que tiene una temática universal, quizás se trate de esa empatía que mencionó que inevitablemente la conectemos a ella. La canción la siento como esa parte en la que Hikki comenzó a aceptar la partida de su madre pero de manera positiva –si se puede decir de alguna manera-, es decir, tal vez es como cantar ya no con el dolor inmediato, sino con esa parte que está empezando a sanar.

Al final, las vocalizaciones que ella da -que llamó suspiros-, siento que dan un cierre apropiado a la canción. Es decir, si lo notan, la canción comienza inmediatamente con su voz y va cerrando con ella, hasta que llegamos al punto en que la música es lo único que escuchamos. Es una de esas canciones que comienza débil pero que va ganando fuerza conforme avanza.

7/10 Es ese tipo de canciones que se sienten como de consuelo

04. Nijikan Dake no Vacance ~ 二時間だけのバカンス / Vacaciones de dos horas

Llegamos a la canción que más entradas ha tenido en el blog 😀

La verdad no sé si pueda ser neutral con esta canción porque cuenta con Ringo-Chama, pero lo estoy intentando mucho. A ver, empezando, la canción suena como súper relax, te imaginas una playa, el sol a todo lo que da, las olas, un cocktail y un sombrero de paja. Algo así, ¿O no? ¿No da la sensación de estar de vacaciones? Así que, de entrada, lo han logrado.

Luego tenemos la voz de Hikaru, se escucha con cierto tedio mientras lo único que tenemos es la guitarra de fondo para empezar a subir con la instrumentalización y el tono de su voz, quitándole ese aire de hartazgo. Shiina se suma con su voz aguda respaldando lo que Hikki canta, como anunciando que también estaría encantada con la idea de dejarlo todo aunque fuese por un rato.

Ringo  anuncia que lo hagan, aunque esté acostumbrada a lo común de la vida. A lo largo de la canción, Ringo va a ser la voz o la parte de la relación que intenta convencer a la otra de que se atrevan y salgan de lo cotidiano, incluso en la entonación que va dando se percibe. Y en el video es ella quien le da las sonrisas y ánimos para seguir con el plan. Es la parte dominante, atrevida, mientras Hikaru es la parte que es más tímida y que todavía necesita de alguien para dar el paso.

La música es suave, amigable, calmada. La he estado escuchando durante las tardes, porque siento que es la hora perfecta para hacerlo, con la luz del sol siendo más naranja y cuando el cielo comienza a teñirse de rosa. A momentos se siente como si la canción fuera para Ringo, es decir, no tiene como el aire que las canciones de Hikaru tienen. No pude escucharla a la primera sin decir ‘Ah, esto es muy Ringo’ o ‘Hikki no tiene nada que se le parezca a esto’. No que esto sea malo. No evito preguntarme si Hikki la estaba escribiendo y en cierto momento dijo ‘Le tengo que enseñar esto a Yumiko, porque esto es algo que le gustaría’ o ‘En esto me tiene que acompañar’. Lo que sí es que se siente como algo muy suyo, algo así como una canción musicalizada por Ringo pero líricamente siendo de Hikaru.

10/10 Lo siento, el fanatismo me puede.

05. Ningyo ~ 人魚 / Sirena

Esta es la canción que ha primera escucha no me gustó para nada -luego le quitó el lugar Boukyaku-, para mí era demasiado sin chiste como para ser de Hikaru. Es decir, aunque anteriormente teníamos BE MY LAST como prueba de que Hikaru no necesitaba la gran orquesta detrás para que sus canciones fueran magníficas, en Ningyo la canción apenas cuenta con el harpa y la batería. El punto bueno es que la voz de Hikaru resalta por completo.

Quizás las letras son también débiles.

Más que ser una canción que me conmueva o algo, siento que es una de esas canciones que sólo es para escucharse y dejarse llevar por el conjunto voz y música, sin poner mucha atención en lo que dice, más bien en lo que te hace sentir. Y a mí llevó mucha calma.

6/10 Aunque me siento contenta.

06. Tomodachi ~ ともだち/ Amigos

El álbum vuelve a tomar fuerza con esta canción que tiene aires a algo que hubiera pertenecido a Deep River, imáginenla después Letters ¿No encaja perfectamente? ¡La guitarra, la voz de Hikki!

Aquí la colaboración de Nariaki tal vez no resalte mucho, sin embargo, siento que va muy bien con la música y su voz aunque es aguda no contrasta con el ritmo que tiene la canción. Por cierto, me pregunto muchísimo por qué lo eligió a él para colaborar. No me malentiendan, pero este hombre es parte del proyecto Suiyoubi no Campanella, grupo que hace música eléctronica más experimental y esta canción no tiene nada que ver con lo que han sacado (Sí, he escuchado los álbumes del grupo).

Lo único que no me gusta de esta canción es que en la versión de estudio perdió muchísimo comparándola con la versión en vivo del NHK SONGS.

8/10 Lo siento, no puedo pasar por alto que siendo tan fuerte la canción haya perdido en el estudio. 

07. Manatsu no Tooriame ~ 真夏の通り雨 / Lluvia de mitad de verano

El acomodo de este álbum, por dios.

Luego del ritmito bailable que traía Tomodachi, regresamos a las baladas y con la balada más pesada dentro de este álbum. Esta canción viene a ser mi segunda balada favorita, luego de Sakura Nagashi. Esta es un ejemplo perfecto de lo que sería una balada de Hikaru Utada, es densa, es triste, su voz resalta y se escucha adolorida, hasta cierto punto, cansada.

Mientras que apenas tenemos el piano y poco más, la canción no se siente vacía. Tiene varias voces que en lugar de amortiguar el tono triste de la canción, lo resalta. Sin duda fue una canción que buscaba expresar eso y se le agradece, porque no va con medios tintes. La canción es triste y ya, no quiere ser dramática, no quiere expresar que también hay cosas buenas. Creo que es una canción sumamente honesta que fue escrita con la tristeza que sentía,no intentó maquillarla, simplemente creo que es la canción que mejor describe lo que sintió o sentía porque, La diosa de la lluvia le había dejado.

9/10 porque ya tengo la canción sumamente gastada

08. Kouya no Ookami ~ 荒野の狼 /Lobo salvaje

De verdad que no entiendo el tracklist. Es un puto sube y baja emocional y rítmico.

Kouya no Ookami podríamos meterla con facilidad en el ULTRA BLUE luego de Making Love, o es más, no importa el orden, entraría perfecto con la onda experimental que el álbum tiene. Lo cual es un punto a favor, sin embargo, con el orden de las canciones en Fantôme se siente extraña y metida con calzador luego del bajón de la balada.

Si quería nivelar nuestra serotonina en orden de que no nos suicidaramos con tantas baladas juntas, pues lo logró, pero no me deja disfrutar bien ni un sólo mood.

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7/10 Another Chance+Tippy Toe+About Me + (todo el) ULTRA BLUE= Esta canción.

10. Boukyaku ~ 忘却 / Olvido

Esa intro en tipo ‘soy un interludio pero no lo soy y mis padres son Crossover y Bridge’, me encantó. De hecho, mientras la escuchaba pensaba que era un respiro agradable pero poco afortunado al ser colocado luego de Kouya. Luego la voz de KOHH vino a confundirme, porque siento que va rappeando como apresurado, sin darme tiempo a empaparme del mood de desesperación que tiene.

Mientras que las otras dos canciones que tienen colaboraciones se sienten como algo equilibrado, en Boukyaku la canción se siente más de KOHH con una leve participación de Hikaru.Conforme la canción avanza, se siente como la hermana mayor (y no por ello mejor) de KAIRO. Siento que lo que pudo hacer es sacar la intro, volverla interludio y colarlo entre otras canciones y darle menos duración a la canción, que se siente demasiado pesada.

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7/10 porque no puedo odiar la maravillosa intro, pero no acaba de convencerme toda la canción.

10. Jinsei Saikou no Hi ~ 人生最高の日 / El mejor día de mi vida

Esta sería la Niji-iro Bus de Fantôme, no porque sean iguales, sino porque cumplen con el mismo papel. Es la canción alegre/estoy en mi zen, pero sin el constante recordatorio de ‘hay algo triste / hubo algo triste’. En Jinsei todo es felicidad, ver todo positivo, seguir con ese pensamiento porque si piensas de otra forma no sentirás que debes estar agradecido por vivir.

Aquí el tracklist vuelve a fallar, porque luego de toda la canción anterior, aunque es ligera y funcionaría en teoría, Jinsei se siente monótona y metida precisamente para aliviar todo el rollo depresivo de Boukyaku. Si me vas a hacer sufrir ya déjame, no intentes arreglarlo desbalanceando el álbum.

8/10 Soy Callie.

11. Sakura Nagashi ~ 桜流し/ Corriente de flores de cerezo

O como volví a perder la compostura y terminé llorando. Aunque en un principio (o sea, en 2012) la canción me pareció medio bleh, no me decía más que ‘Es bonita y ya’. Luego del anuncio de Fantôme me la pasé escuchándola casi del diario hasta que descubrí ‘la magia’ que tenía. Cuando traduje la canción estaba llorando frente a la computadora de la manera más triste que puedan imaginar (también la más vergonzosa, se los concedo), también porque gracias a la letra me pude conectar con el mensaje.

Mientras que todo el álbum se la pasa lidiando con el sentimiento de pérdida y separación, la única canción que no tuvo que ver con lo del proceso de duelo -ésta-  es la que es más esperanzas te da, esa frase de ‘Todo el mundo encuentra amor al final’ y la fuerza que toma antes de llegar a ella mientras canta sobre el arrepentimiento de no decir todo y volver con esa frase; la voz de Hikaru es donde más fuerza tiene y donde más conmueve.

Creo que es un gran acierto (grandísimo) incluirla dentro del álbum y cerrar con ella, porque pese a todo lo que sucede, al final queda una esperanza con la que podemos elegir vivir o no: que el amor existe.

10/10 porque soy una sentimental horrible.

~CONCLUSIONES~

(Sí, al fin)

Bueno, para empezar les recuerdo que traté de ser lo más objetiva posible y seguro no lo logré, pero bueno. Segundo, ya sé, el álbum tiene dos semanas de haber salido, pero quería gastar las canciones antes de apresurarme a hablar sobre lo que me pareció el álbum. Podría estar llena todavía del hypeo de que Hikaru Utada regresaba a los escenarios con un álbum que intentaba ser una catarsis.

El photoshoot  tengo que mencionarlo antes de irme a la música, lo he visto y es magnífico. Creo que es la segunda vez que he visto dentro de su carrera que el trabajo dentro del booklet se lleva bien con el concepto del álbum.

Los videos son más artísticos de lo que nos había mostrado en Heart Station. Y lo siento, pero tengo que compararlos con el trabajo que había hecho Kazuaki Kiriya cuando trabajó con ella durante el periodo Distance hasta ULTRA BLUE.

A la primera escucha del álbum (e incluso hoy, dos semanas luego del lanzamiento), conectó conmigo y sinceramente puedo decir que cumplió (conmigo) su objetivo de dejarse llevar por la música. Si bien pasé por traducir las canciones a la par que salían (la primera mitad), siento que no fue necesario un proceso de saber qué decían para que me gustaran y me conmovieran; el ciclo se cerró sin duda cuando supe qué decían, pero eso no cambió mi opinión respecto a ellas.

En general siento que el álbum es más adulto y está más trabajado que Heart Station (que podría ser su ‘competencia’ más directa al ser su último álbum japonés). La composición se siente más trabajada, más artesanal de cierta forma. La voz de Hikaru es preciosa, fuerte y resalta en todas las canciones, transmite.Las canciones dentro de este álbum son humanas, no sólo son escuchables o disfrutables, cuentan emociones, nos hablan de que hay soledad, hay amor, hay tristeza, hay contento, pero son aspectos de la vida humana.

Lo que más daño le hizo a este álbum es el orden del tracklist y un error que siento que no me permite disfrutar por completo de él. No van por el género, ritmo o tema. Hikaru creyó correcto el acomodo que hizo pero yo siento que fue un desacierto que le quitó equilibrio a la composición total. Siento que el tracklist lo único que hizo fue perjudicarlo, porque como mencioné arriba, no te sumerges totalmente en una atmósfera y vamos de extremo a extremo sin punto medio. De tener otro acomodo…  (Terminé armando mi propio tracklist).

Por cierto, tengo que mencionarlo: Todo parece que se va a colar dentro de los 3 primeros álbumes del Oricon de este año, a la fecha lleva cerca de 300 mil copias (más o menos), así que ya superó a Kana Nishino y a Namie Amuro como solistas mejor vendidas. Digitalmente, le está yendo de maravilla también. Sinceramente, las ventas le están haciendo justicia al álbum.

Por último, creo que éste será el álbum del año para mí y ya colaré al LIBERTY como segundo. Fue un viaje depresivo y cansado, sinceramente, pero así como ha estado mi humor -y que supongo que por eso conecté tanto-, valió la pena.

[TRAD] UTADA HIKARU | Boukyaku feat. KOHH

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Fantôme (1) - copia

Boukyaku ~ 忘却 | Olvido

Letra: HIKARU UTADA, KOHH

No hay nadie a quien me gustó dejar,

ellos están en el paraíso o en el infierno,

lugares que nadie puede ver.

Recuerdos de cuando tenía 3,

buenos recuerdos de 23 años atrás.

No puedo recordarlas bien,

pero tampoco puedo olvidarlas del todo.

Incluso los detalles más feos parecen hermosos:

Una voz familiar… dejándome.. para estar con alguien más…

Los arrojo al basurero conocido como ‘Memoria’,

echo gasolina a ellos y los observo arder-

Entonces me pongo mi ropa matutina hasta que alguien viene por mí.

La única razón por la que estoy viviendo es para morir,

esa es la razón por la que nací, eso es todo.

Si sólo pudiera irme a la tumba, estaría feliz.

Durmiendo en mi féretro, cubierto en tatuajes con estas manos frías.

Todo el mundo está llorando y eso es lo peor.

Eso es lo peor.

Lo peor…

Sería mejor olvidarlo todo,

aferrarse al pasado es muy pesado,

así que no lo necesito.

Labios cálidos, manos frías.

Hazme olvidar esas palabras.

Una bebida fuerte y un sueño espeluznante.

Sólo déjame bailar con los ojos cerrados.

El camino que lleva a un lugar más brillante,

no necesariamente está libre de la oscuridad…

¿Dónde está la salida? Todo lo que veo son entradas.

Corro entre ese profundo bosque.

Incluso si mis pies están rotos,

incluso si tengo una pierna falsa,

¡No importa qué tan lejos

corras, Melos (*)!

Cierro la boca,

pero con los ojos abiertos

veo una piscina de bebidas alcohólicas y vómito.

No puedo volver,

pero si pudiera hacerlo una vez más,

me gustaría escupir la saliva que bebí-

¡Un hombre PUEDE regresar dentro de su mundo!

Te amo, esa es la razón por la que te odio,

pero si pudiera verte ahora mismo, estaría…

feliz, pero también sufriendo.

Somos tan ambiciosos…

Pidiendo demasiado

estamos hechos de ruegos vacíos…

Labios cálidos, manos frías.

Hazme olvidar esas palabras.

Jeans apretados. Ojos amables.

Llámame por ese querido y viejo nombre.

En este mundo abierto donde está un escenario desconocido,

odio mi mochila, sólo se mete en el camino.

Una bebida fuerte y un sueño espeluznante.

Cuando  muera algún día, lo mejor sería hacerlo con las manos vacías.


Créditos de la traducción JAP-ENG: Lyrical Nonsense

(*) ¡No importa que tan lejos corras, Melos! = Es una referencia a la historia Hashire Melos 走れメロス, escrita por Osamu Dazai  y publicada en 1940.

La historia se sitúa en la antigua Grecia, donde Melos conoce a Selinunteus/Selinae, quien es escultor en el palacio de Dionisio I. Melos es acusado de querer asesinar a Dionisio y tras un trato, Selinae toma su lugar como prisionero para que Melos pueda terminar los pendientes que tenía.

[TRAD] UTADA HIKARU | Nijikan Dake no Vacance feat. Shiina Ringo

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Nijikan Dake no Vacance ~ 二時間だけのバカンス |  Vacaciones de dos horas

Letra y Música: HIKARU UTADA *Todavía no sabemos los créditos

>>Ir al video completo

Un vestido que duerme al fondo del clóset,

tacones altos que esperan por el día en que sean usados,

jugando un rol de apoyo en esta historia, los días y meses pasan.

Porque estamos muy ocupadas

a veces tomamos un descanso, ostentosamente.

Trabajando duro mañana/tarde/noche, será nuestro escape

ya que pensamos en ello, debe ser nuestro día de suerte.

Llévame lejos ahora.

(En) nuestras vacaciones de dos horas, tengamos una cita amorosa en la playa.

Es mejor cuando no se tiene suficiente,

la diversión es mejor cuando viene en pequeñas dosis.

Nadie quiere oír el resto de un cuento de hadas.

Aunque amo la gentileza de la vida diaria,

la emoción me puede.

Trabajo duro por la familia, voy a robarte para un viaje,

todo es mi culpa, incluye también mis maneras egoístas.

Nuestras vacaciones de dos horas, terminan siempre en la parte buena,

la avaricia sólo lo arruina a uno,

pero dime, ¿Cuándo será la siguiente?

Vamos, maneja más rápido, sólo hay una vida para vivir.

Bésame en la arena, haz que mi nuca se sacuda.

Sáltate las clases hoy y vayamos al parque sólo las dos.

Voltea a verme y sonríeme de una forma que nunca olvidaré.

Trabajando duro mañana/tarde/noche, será nuestro escape

ya que pensamos en ello, debe ser nuestro día de suerte.

Estaré ahí.

(En) nuestras vacaciones de dos horas, tengamos una cita amorosa en la playa.

Es mejor cuando no se tiene suficiente,

la diversión es mejor cuando viene en pequeñas dosis.


Créditos de la traducción JAP-ENG : U.Blog

NOTAS DE LA TRADUCCIÓN:

Hace días les hablaba de Fantôme ya que habían salido nuevos datos en una entrevista que Hikki concedió a Yahoo! Japan, en ella había hablado en general sobre los tracks y nunca dijo que haría duetos para este álbum y ¡Sorpresa! El 15 de septiembre todos nos despertamos con la noticia de que Hikki se reunía con su adorada amiga Ringo para cantar luego de 14 años. Nijikan Dake no Vacance es el reencuentro musical de ambas luego de tantos años de ausencia.

Como todavía no disponemos de los créditos del álbum, doy por hecho que Hikaru fue la encargada de la composición total de la canción (Aunque la melodía me hace ruido porque es muy de Shiina, así que tal vez ella tuvo algo que ver también).

Decidí traducir el plural como el de dos mujeres, aunque ninguna de las cantantes ha dado una explicación a si el video y la canción pueden ser tomados como el de ‘dos mujeres en una relación de pareja’ o si puede ser interpretado de manera universal o simplemente como unas amigas pasando un buen rato (que puede ser esto, algo como para hablar de la relación que las dos llevan fuera de la música).

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Para los fans de ambas cantantes, no es noticia que ambas son amigas fuera de los escenarios. Shiina Ringo y Utada Hikaru han sido compañeras de discografía desde que ambas debutaron en el 98 (Shiina fue contratada unos meses antes que Hikki) y desde ese entonces se han apoyado en muchos sentidos.

En 2002, luego del hiatus de Ringo por el nacimiento de su hijo, regresó a los escenarios con un doble álbum de covers titulado Utaite Myouri ~Sono Ichi~ donde cantaría con Hikki -finalmente- y ambas cantaron I won’t lost a day without you de The Carpenters, una de las canciones favoritas de la Manzana.

Desde entonces, no habían cantado juntas (salvo la presentación que hicieron de esa canción), pero ambas nos recordaban lo mucho que se amaban ¿Quién olvidaría el famoso Tsumi to Batsu de Hikki? ¿O cuando Ringo cantó Traveling para el Chottoshita Reko-hatsu 2014 junto con TOKYO JIHEN?

En 2014, con el lanzamiento de Hi Izuru Tokoro (o SUNNY), Shiina Ringo concedió una entrevista para natalie.mu en el que se habló de su relación con Hikaru:

Entrevistador: Cambiando de tema, ¿En SWITCH (revista sobre música) no había una columna donde tú y Utada Hikaru se escribían por e-mail? Eso fue encantador para mí.

Shiina Ringo: ¿De verdad?

Entrevistador: Fue realmente adorable. Cuando estaba leyendola pensé como tú y la señorita Utada vivieron de maneras similares: yéndose a hiatus y poniendo distancia entre ustedes y la creación de música, marchándose al extranjero…

Shiina Ringo: Cierto, ¿No es así? También pienso eso. Yo me sentía como ¡Hikaru, no es justo! (Risas). Me gustaría hacer eso, pero siento que crearía una ausencia.

Entrevistador: En la escena músical

Shiina Ringo: Sí. Hay un asiento vacío en la escena pop de Japón justo ahora.

Entrevistador: ¿Pero en eso baso la señorita Utada su decisión de vivir de la manera en que está ahora, no es cierto?

Shiina Ringo: No sé cómo se siente por ello, pero una cosa que puedo decir con seguridad es cuán triste la ausencia de Hikaru me hace sentir. Me hace muy consciente, por supuesto, de que vivimos en un mundo donde las tendencias vienen y van; sin embargo, hay un estándar de calidad que debemos, fundamentalmente, mantener…

Entrevistador:  Cuando están creando música sincera, quieres decir.

Shiina Ringo: Sí. Y haciendo eso, hay un proceso que tienes que seguir, claro. Ha habido un montón de ocasiones en que me siento como si hubiera una proliferación de cosas que no siguen ese proceso y que me gustaría tener a Hikaru cerca.

Créditos de la traducción: Renai Junkie 

Pues nada, yo estoy encantada con el trabajo que han hecho las dos, que es algo muy suyo. Por un lado, siento que la música es de Ringo (hasta no tener los créditos no sabremos) y que la letra es de Hikaru, así mismo, el video tiene guiños a dos canciones que involucran a Ringo (Noudouteki Sanpunkan y Ketteiteki Sanpunkan) y los paisajes por los que se ha hecho famosa Hikki.

Por cierto, el video fue dirigido por Yuichi Kodama, ¡Sí, el señor Shiina!

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Estoy muy enamorada de esta canción…