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Estoy de nuevo obsesionada con Blood+ y voy a hacer que sea un problema para ustedes.

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Corría el año de 2007 y yo comenzaba a clavarme con los animes, así que en el extinto Animax terminé viendo (y repitiendo hasta el cansancio) Blood+ una de las «partes» que componen la saga The Last Vampire. Ésta se centra en la historia de la creación de Saya y su utilización como arma por parte de los humanos a los que tanto desprecia por su origen como la ‘última’ vampira pura. 

Blood+ es uno de los pocos animes a los que les sigo teniendo cariño, especialmente luego de ver que hay gente que prefiere Blood-C y, si bien no es tan ‘oscura’ como su predecesora, logra darnos una versión más profundizada de la historia entre las hermanas vampiro Saya y Maya (en el anime se ha reBLOOD+ (105)nombrado como Diva) y la guerra que se desata entre ellas por culpa de los humanos. 

Esta larga adaptación de 50 capítulos nos coloca en Okinawa y seguimos la vida de Saya Otonashi, quien vive con su padre y hermanos adoptivos de manera relativamente normal, a excepción de que está amnésica y anémica. Un día es atacada por un quiroptero, sin embargo, antes de ser asesinada, es rescatada por un misterioso hombre que ella reconoce como un cellista que vio en la calle y luego de besarla (y darle su sangre), algo despierta dentro de ella y Saya pasa a ser la chica normal que creía, a una criatura cuya sangre es capaz de acabar con los quiropteros. Ahora, su objetivo es participar en la misión que busca destruir a Diva -su gemela- y su plan de llenar el mundo de quiropteros. 

En cuanto al género, Blood+ puede calificarse como un seinen por la acción y el gore (leve, pero está presente), así como por una que otra escena sexual que se presenta. Aunque también cuenta con un toque de romanticismo que, al menos en este caso, sirve más para agregar conflicto al ya existente problema familiar de nuestra protagonista que para darnos un respiro de toda la sangre. 

Si bien hasta ahí no hay gran diferencia con lo presentado en BTLV, Production I.G. (involucrado en ambos proyectos) se encargó de darle un caracter propio al anime, lo suficiente como para poder entenderlos como que están relacionados pero sin que sean lo mismo. 

Una de las cosas que hace interesante la historia es que se mueve prácticamente en 4 arcos en los que vamos a ir descubriendo, junto a Saya y a sus aliados, el pasado de ella y de su hermana Diva, un pasado que se remonta hasta el siglo XIX (en ésta versión, porque en BTLV sólo nos quedamos en la Guerra de Vietnam). Así mismo, nos lleva por diversas locaciones en el globo para conocer más personajes y prácticamente (al momento de su salida 2005) se situaba en el presente.

Hablando de los personajes, tenemos bastantes, pero básicamente se dividen en 3 bandos:

  • El Escudo Rojo (que serían los aliados de Saya, quienes buscan derrotar a Diva y detener ciertos proyectos que se desarrollan paralelamente). En éste entran Hagi (su caballero, el cellista que la rescató), Kai y Riku (hermanos de Saya) y David, Lewis y Julia, quienes trabajan para el gobierno y son los encargados del cuidado de Saya y todo lo relativo a su poder. 
  • Cinq Flèches (la familia de Diva -compuesta por sus Caballeros- que es un conglomerado farmaceutico y militar que busca llenar el mundo de quiropteros). Las Cinco Flechas son los 5 caballeros de Diva (Amshel, Karl, Nathan, Solomon y James), pero también hay humanos involucrados en el grupo, como Van Argiano (que funciona como uno de los encargados del proyecto Delta67) 
  • La Schiff (o Gentuza, un grupo resultante de la experimentación del grupo de las Cinq Flèches). Si bien su aparición se da a partir de la mitad del anime y sirve para ver hasta dónde llega la capacidad y la ambición de su grupo creador.

Si bien reconozco que al principio es un poco díficil ver la serie por la personalidad de Saya y su renuencia a participar/ayudar, así como la intromisión de sus hermanos, conforme avanzan los capítulos es menos molesta y podemos entender de dónde viene. Además, si vieron Blood-C pueden notar que es mucho menos molesta que la Saya de ese proyecto y tenemos un crecimiento real en todos los personajes, algo que tampoco sucede con The Last Vampire. 

Y, como BTLV fue el origen, hay cierto elementos que el anime retoma de la película/manga/novela (como lo de la Guerra de Vietnam), pero realmente son mínimos, así que pueden ver cualquiera de las adaptaciones como historias independientes cuyo único personaje recurrente es Saya.  

Blood+ no sólo se compone del anime, como sucede con BTLV, cuenta también con una adaptación a manga (3 mangas para ser exactos: uno que cuenta lo del anime con algunas diferencias, otro centrado en la vida de Saya y Hagi en la Revolución Rusa -tocado mínimamente en el anime- y el último centrado en Hagi -mientras busca a Saya en Hong Kong), además de dos novelas ligeras.

BLOOD+ (10) Por cierto, otro punto a rescatar de Blood+ y que creo que habla bastante de su calidad como producto visual, es la música, siendo el compositor Mark Mancina y el productor Hans Zimmer. Sinceramente es una de las bandas sonoras más elaboradas y enormes como para ser sólo para un anime. 

Como es de esperarse, la música de los OPs y EDs corre a cargo de diversos artistas como Hitomi Takahashi y Hajime Chistose (OP1 | ED1/5), HYDE y MIKA NAKASHIMA (OP/ED2), UVERworld y Angela Aki (OP/ED3) y, Jinn y K (OP/ED 4). Además, también se utilizan composiciones para cello de Joan Sebastian Bach

Toda la música puede ser encontrada en 4 CDs.

Así que, si les sobra el tiempo, por favor, busquen la serie porque es buenísima. [Igualmente vean The Last Vampire porque mato también por esa película y el manga ( y sí, incluso por la película Live Action cuyo final fracasa)]. Pero si prefieren Blood-C, no tienen remedio ni gusto

 

He tratado de ser más atractivo, pero es muy difícil…

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…por mis genes, ¿Sabes?

Ahh, hace un mes o así terminé esta serie. La verdad quería hablar mucho (MUCHO) de ella porque me encantó y no dejaba de hablar con quien no la hubiera visto de ella. Normalmente no veo muchas series australianas porque no entiendo el acento lol Pero esta trascendió. 

Con 4 temporadas y 32 capítulos en total, Please, Like Me. nos presenta la historia autobiográfica de Joshua Thomas, comediante y actor que ha sido la persona más joven en ganar el Premio de la Feria Internacional de Comedia de Melbourne, digo, sólo para que sepan qué esperar.

La historia va así: Josh decide salir del armario luego de que su novia Claire corta con él. Sorprendido incluso de él mismo, se lo va a contar a su amigo Tom a su trabajo y ahí conoce a Geoffrey, su compañero que le coqueteará. Salto rápido en ese mismo capítulo: El padre de Josh le notifica que su madre ha intentado suicidarse y Josh tendrá que regresar a vivir con ella y a su tía abuela Peg. 

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Si bien parece que a partir de ahí tendremos mucho drama, lo cierto es que es una serie bien equilibrada en que los momentos de comedia se sienten cotidianos (a diferencia de otras series, las cosas que suceden le podrían pasar a cualquiera) y no hay una sobrecarga en la que sientes que en cualquier momento vas a llorar con lo presentado o que es una serie aburrida o pesada.

Al principio probablemente uno se va a cuestionar si vale la pena verla, pero al final de la primera temporada (6 capítulos) ya no te vas a cuestionar sobre ello. Se siente honesto. El programa no tiene muchas pretensiones, sólo quiere ser divertido y presentar situaciones diarias. Para la 4a temporada uno se habrá encariñado incluso de la poca personalidad y la mucha estupidez de Josh. 

La serie me brindó de momentos muy imbéciles y graciosos que me hicieron carcajearme (la cena de Adele, la escena de la ambulancia, el capítulo de la clamidia y el regreso del campamento con One Direction ) y de otros que me hicieron conmoverme hasta las lágrimas por lo que representa la entrada a los 30, el cómo es vivir con una depresión y ansiedad, y cómo es pasar eventos fuertes con un buen círculo de apoyo. 

PUNTOS BUENOS:

  • Pese a ser una serie relativamente larga, sólo tiene 32 capítulos que se pasan volando. 
  • Los primeros minutos antes del tema musical. Regularmente incluyen comida, algún persona preparando el desayuno, cenando o siendo un desastre. Es maravilloso ver tantos colores, tantos acercamientos y tanta diversión en algo tan cotidiano. 
  • El tema musical. Híjole. Me puso SÚPER de buenas siempre que lo escuché. Es divertido y acompañado con las escenas de arriba no tiene comparación. Enlace aquí porque LO AMO. 
  • La representación (también cuenta como mala, más adelante sabrán por qué). Josh como personaje es uno que no cumple con los estereotipos presentados de los personajes gays: no tiene pluma, es un idiota de la moda, no lo presentan como un promiscuo. Y es refrescante contar con ese tipo de cosas, además no es el único (obviamente) que se presentará. Por otro lado, como habla de las personas con enfermedades mentales no lo hace como habitualmente (ya saben, para que se les tenga lástima) sino que realmente los redondean, no sólo vamos a tener a un personaje que es «EL DEPRIMIDO» y que en eso se basen los chistes.
  • Los personajes, TODOS. Son muy tridimensionales, te pueden caer bien o mal, pero todos tienen sus momentos en que los sientes como personas reales: con sus aciertos, sus errores y sus puntos buenos o malos.
  • El humor. Bueno, es una serie catalogada como dramática, pero los momentos de comedia son súper buenos. Especialmente si te gusta la comedia o los chistes negros.
  • Las escenas en las que involucran temas serios son realmente tratadas como se debe; están informados y no son exagerados para seguir con el drama como harían en otras series. 
  • Los momentos en que se habla de la masculinidad frágil como lo que es: un problema. Y de aquí me paso a la manera en que permitieron a varios personajes masculinos expresar sus sentimientos, lo que significa: Llanto masculino y no limitado sólo a los personajes femeninos. 
  • EL FINAL. No voy a entrar en detalles para no hacer spoiler, pero sinceramente DISFRUTÉ el final como pocos.

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PUNTOS MALOS:

  • La representación. Como dije arriba, esto también cuenta porque es una serie en la que apenas se aparecen personajes que no sean blancos. Por ejemplo, en el cast principal, sólo tenemos a Mae (la madrastra de Josh) y no es hasta la tercera temporada que volvemos a tener a un personaje de alguna raza diferente.
  • La personalidad de Josh. Esto está difícil porque se supone que debes empatizar o sentir al menos cierta simpatía con el personaje principal, pero muchísimas veces Josh es súper insoportable o te cuesta sentir emociones positivas hacia él. Si pueden superar eso, la serie les gustará tanto como a mí.

 

Sigue tu verdad: FOLLOWERS

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Una de las primerísimas entradas del blog era sobre la película Helter Skelter, dirigida por Mika Ninagawa. Si bien recuerdan, trataba de una modelo que se vuelve loca en la búsqueda de la perfección y la adoración del público. Pues, retomando un poco la idea de aquel manga y proyecto que luego dirigiría, Ninagawa nos trae FOLLOWERS (Estilizada como F♡LL♡WERS)

La serie, protagonizada por la también modelo Elaiza Ikeda (Natsume) y la actriz Miki Nikatani (Limi) retrata el ascenso veloz de la primera al estrellato luego de un encuentro casual, así como el complicado mundo del espectáculo y la repercusión que las redes sociales están teniendo en nuestra vida diaria.

Limi es una fotógrafa de gran reconocimiento (hagan de cuenta, es como Ninagawa) que ya tiene una carrera sólida y una vida aparentemente plena, a la que le falta un deseo por cumplir: Volverse madre. Por otro lado, Natsume es una actriz novata que parece no encontrar el paso y que sobrevive haciendo repartos.

A lo largo de la serie también contamos con las historias de quienes rodean a nuestras protagonistas y el reparto es súper bueno, contando con la artista y cantante KOM_I, la participación de Mika Nakashima (en un papel de una cantante que nos recordará en más de un momento a Lilico), y varias caras conocidas como Yuka Itaya y Natsuki Mari.

Followers es una delicia para quienes disfrutamos del trabajo previo de Mika como directora, y su talento creativo y visión es retratado en cada escenario en que se desarrolla la serie. Cada detalle, desde la vestimenta de los personajes a su entorno, grita vitalidad y posee un colorido maravilloso.

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Cuenta también con la aparición o mención constante de celebridades, lo que la dota de realismo y es divertido para quienes conocemos el mundo del espectáculo japonés reconocer a algunos de los participantes (Por mencionar: ANNA TSUCHIYA, AMIAYA, Erica Sawajiri, Rola, MIYAVI, Naomi Watanabe). ¡Y los lugares! Ninagawa nos lleva también a varios sitios de interés dentro de Tokio que a lo mejor no son tan conocidos o no se le cruzan a cualquiera (¡El Tokyo Monster Café!)

La música que se incluye es otra cosa que disfruté: desde pop (Best of my love de Rei Yasuda) hasta música de Shiina Ringo (Onna no Ko wa Dare Demo) y de SOIL&»PIMP» Sessions.

Fuera de todo eso, lo que realmente me gustó de FOLLOWERS fueron las historias de los personajes. Por minúscula que pueda parecer su participación siempre hay un detallito que los hace reales.

Además, dentro de la historia se tocan temas delicados para la sociedad japonesa. Desde personajes homosexuales y bisexuales, los problemas relacionados con la salud mental y la presión de ser el mejor, así como nunca descuidar el trabajo y sobre todo: nunca demostrar lo infeliz que eres.

Probablemente lo que menos me agrada de la serie es su duración. Contando con una sola temporada, la historia daba para explorar mucho mejor a cada uno de los personajes, algo de su pasado o darle más espacio a alguno de los personas secundarios. Por ejemplo, la historia del amigo de Natsume, del asistente de Limi y un largo etcétera.

Saliendo del clóset como señora: Mi recomendación de Las Aparicio

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Es muy cierto el título, y créanlo, les voy a recomendar una novela mexicana y eso nomás por ser día festivo: Las Aparicio, producción de Cadena 3 y que salió así casi 10 años. ¿Pero por qué voy a pedirles que vean una novela de señoras? Porque para el tiempo en que salió (incluso actualmente) es bastante revolucionaria.

Algo que odio de las novelas (mexicanas en específico) es que siempre nos cuentan la misma historia sin importar qué pequeñas variaciones le hagan y que SIEMPRE están los mismos detalles machistas de hace años. La pobre morra que se casa con el vato con un chingo de varo y una pretendiente, hay drama, siguiente escena: vivieron felices para siempre. Pero, como dije en un principio, Las Aparicio luchó contra varios de esos clichés y tenemos la historia de mujeres exitosas por sus méritos y hablándonos de temas como el feminismo, la violencia y el poliamor, entre otros.

La historia se puede resumir en las siguientes líneas: Las Aparicio es una familia conformada solamente por mujeres que buscan la felicidad. Por alguna razón, entre ellas no se dan los hijos hombres y los esposos mueren por casualidad.

eduardo_y_ximena_0089Tenemos a la matriarca, Rafaela, quien enviudó tres veces; Alma, que es la hija mayor tiene un centro cultural en el que imparte talleres de sexualidad sana, feminismo y otros y que esconde un secreto detrás de ese edificio; tiene una hija llamada Iliana que está en contra de todo lo que su madre hace. Mercedes, la sándwich, es abogada y siempre escoge los casos que sus compañeros rechazarían, lo que la lleva a trabajar con diversas personas que se salen de lo convencional; tiene una hija llamada Isadora. La hermana menor es Julia, quien está en un proceso de definir lo que quiere en la vida, puesto que nunca es capaz de elegir al cien, lo que la lleva a tener problemas en sus relaciones y a una larga búsqueda de trabajo. Otros personajes secundarios serían Aurelia, quien es la nana de todas y a veces sólo está para la comedia y Mariana, amiga de Julia, al principio de la serie, la Aparicio no puede definir si sólo la quiere como tal o si siente una atracción sexual hacia ella.

En los siguientes capítulos se van a aparecer algunos hombres, quienes, como tal vez es maxresdefaultpredecible, tienen un interés por alguna de las mujeres Aparicio, entre ellos Claudio (socio del bufet de abogados donde trabaja Mercedes), Leonardo y Alejandro (uno, compañero sexual de una noche de Alma, el otro, empleado de ella), y Armando pareja de Julia quien siempre le está poniendo el cuerno.

Sinceramente hasta ahí parece bastante común, pero si algo tiene esta serie es que no todo es lo que parece. Para empezar (en el primer capítulo) se nos presenta que Alma detrás de su centro cultural tiene un servicio de escorts masculinos (tres hombres metidos por su voluntad al trabajo, tentados por lo bien que suena la idea de sexar a cambio de dinero y mantenerse así) cuya finalidad no es la de cualquier burdel, sino con ayuda de terapia sexual trabajar con mujeres con diversos problemas o traumas que les impiden disfrutar de una sexualidad plena, lo que nos lleva a cuestionamientos sobre la moral y casos en que las pacientes han sufrido de violencia sexual, represión y abandonamiento, entre otros.

En este mismo escenario, aprendemos. No es solamente mencionar que existe el Atelier y olvidarnos de él para favorecer los encuentros entre las pacientes y los escorts, sino que mediante escenas en las que Alma da sus clases, se nos imparte información sobre los temas que ella misma está trabajando con sus clientas y que a veces se relacionan con los casos que Mercedes lleva. A veces se tocan temas de sexualidad, consentimiento, responsabilidad emocional, y otras ocasiones, nos hablan de orientaciones sexuales, identidad de género, dependencia y así.

Por otro lado, también nos hablan mucho sobre el feminismo y el afán que tienen las hermanas de poner en igualdad y equidad a las mujeres frente a los hombres; esto se ve especialmente con Mercedes, cuyos compañeros de trabajo le hacen menos por su género y porque venía de ser ama de casa, y su secretaria, Diana, una mujer que en un principio se vestía llamativa para los hombres porque era lo que tenía que hacer  y no porque quisiera y que funcionaba básicamente como eye candy para sus jefes.

las-aparicio_revolucion-sexual-femenina5Y con Julia tenemos un largo recorrido sobre la definición de la sexualidad y su proceso de aceptación. Mariana, quien es su mejor amiga desde niña, es lesbiana, y ambas han presenciado sus respectivos triunfos y fracasos amorosos, mientras comparten su búsqueda por un trabajo que les llene (ambas empiezan con un pequeño servicio de comida). Con ellas dos se nos habla de los problemas que la comunidad LGTTBIQA+ tiene para vivir en paz, empezando por la homofobia de parte de cercanos y la sociedad, y procesos legales en temas como papeles de identidad, adopción y matrimonio. Punto a resaltar de ellas: Son personajes gays fuera del estereotipo, porque acéptemoslo, el gay típico es hombre blanco y con pluma (que no tiene nada de malo, pero siempre se ocupa como burla), o en el caso de las lesbianas: machorra.

PUNTOS BUENOS

Los personajes.

Ya hablé en líneas generales de los personajes, lo que quiero mencionar de ellos (de todos) es su realismo que tienen. Ningún personaje es perfecto: se nos presentan humanos y con fallas, especialmente cuando se trata de reconocer de sus carencias o demasiado conscientes de ellas, lo que a veces les impide tener relaciones sanas o presentar un crecimiento.  Como es una novela esperaríamos la presencia de buenos y malos, pero aquí no los hay porque no son necesarios. O sea, probablemente los únicos malos serían los clientes de Mercedes y a veces los esposos de las clientas de Alma, pero realmente la mayoría no son malos-malos, sino conservadores demasiado cerrados. Y luego tenemos al personaje de Ileana, que es bastante insufrible.

HNAS APARICIOLos actores son buenísimos y tienen una química increíble. No sólo en los que hay tensión sexual, sino en la familia Aparicio: Gabriela (Alma) y Ximena (Mercedes) sí me las creo como hermanas, especialmente cuando están con Liz (Julia) y se encargan de bullearla o aconsejarla.

El uso de privilegios

Las Aparicio son gente de clase alta y con contactos, lo que no es de extrañar en las telenovelas, están relativamente bien acomodadas y tienen una casona. Por el trabajo de Mercedes, a veces tienen que acoger mujeres que necesitan refugio, ya sea porque están escapando de alguien, se quedan sin hogar, o simplemente requieren de alguien que las apoye.

Pero no solamente es brindarles una casa, las Aparicio en su posición ocupan esos privilegios para ayudar a sus clientas y conocidas. Tienen relativa voz y poder, así que ellas a lo largo de varios capítulos acompañan a quienes carecen de ello para que se les escuche, y no para hablar por ellas, sino para acercarlas a los que realmente tienen el poder. Lo que también habla de que no buscan robarse sus luchas y sus méritos.

La sexualidad sana y responsable

Probablemente ya lo mencioné muchísimas veces, pero en una serie donde las protagonistas son varias mujeres, en otras partes ya tendríamos a varias juzgándolas por la manera en que se comportan sexualmente. Se habla sin tapujos de los one night stands, de usar protección (esto posible gracias al patrocinio de Sico) y la necesidad de consultar profesionales como ginecólogos, terapeutas, psicólogos y hacerse estudios pertinentes para ETS y mastografías.

También en esta parte se habla sobre conocerse, analizar conductas que pueden interpretarse como banderas rojas,  comunicación y aprender a reconocer problemas con la sexualidad derivados (entre ellos, la anorgasmia y la frigidez) de traumas como abuso (y no sólo en mujeres), o por la simple reducción que se ha hecho de la sexualidad femenina y su papel dentro del matrimonio.

Igualmente me gustaría mencionar sobre la prostitución que en esta serie está ejercida por los hombres que trabajan para Alma y que dista mucho de lo que habitualmente conocemos sobre la prostitución forzada y tristemente, bastante común en nuestro país. Acá ellos deciden por diversas razones que es un trabajo que les conviene y que realizan no para complacer mujeres, sino para ayudarlas a que ellas tengan el poder de su sexualidad y la desarrollen como ellas quieren y no como habitualmente les dicen debe ser.

Temáticas sociales reales y cercanas al televidente

AAAABYbYaTfg1NpQTM6maYnupvzhxc1OrF3tfTp3HV6NRK-tBcXPpHV63TxaMgSubv6wq2SVAz9wPlixLmDMMnvMZ29OEDWJCD5gDe pronto, la mayor catástrofe que pasa en las novelas comunes es algún evento de fraude o desfalco, pero aquí, realmente se atrevieron a hablar de discriminación, de la violencia sistemática hacia la mujer, desapariciones forzadas, trata de personas y la ILE (que para ese momento -2010-  llevaba apenas 3 años de ser aprobada).

No todos los hombres son iguales

Esto me parece importantísimo de mencionar, porque seguramente esperaban que los hombres que aparecieran se retrataran como imbéciles o patanes. Cuando uno entra al feminismo se da cuenta que la culpa de esta homogeneidad es porque el sistema se sigue perpetuando y los padres les dicen a los hijos que deben seguir siendo como son porque «así son los hombres» (e inconscientemente continuar beneficiándose del pase libre que tienen).

Pues en esta serie tenemos cuatro hombres principales que son diversos (después se agregan más), y cada uno peca en mayor o menor medida de tratar a las mujeres como quiere. El caso más evidente es el de Claudio, que comienza siendo sexista, pero a lo largo de la serie sufre cambios importantes; pero hay otros que lo hacen más discretos como Leonardo, uno de los intereses de Alma, que aparentemente la respeta, pero en contraste, a su ayudante Mara la puede ver por encima del hombro sin importar la razón que tenga. Y en el caso de Armando (el novio de Julia) que las ocupa como muñecas hinchables tendrá que pasar por un proceso más drástico que el de Claudio para darse cuenta de su comportamiento y realmente hacer algo.

PUNTOS MALOS

La duración

Si están acostumbrados a las series cortas, va a ser un problema terminarla. Con 120 capítulos de 45 minutos aproximadamente, si está difícil de maratonear.

El personaje de Iliana

Creo que en serio debo mencionarla. Es la hija de Alma y regresa de Estados Unidos luego de que la corrieran de la escuela; por alguna razón, ha adoptado una forma de vida bastante pura y apretada ante los ojos de su familia. Incluso ha decidido hacer un voto de castidad y usar un anillo con la promesa de no tener relaciones ni sucumbir ante el amor porque .para ella- es una trampa que enloquece y condena y no hace ningún bien.

Si bien sus familiares en un principio lo toman como algo de la edad, lo toleran y lo respetan, sin embargo, este comportamiento hace que las cosas se pongan tensas y que llegue no sólo a juzgarlas por el tipo de vida que llevan sino a ser realmente severa y grosera, incluso apodándolas como Las Poquianchis y sin bajarlas de putas. Y las cosas tampoco se ponen mejor cuando se entera de la orientación de Mariana, a quien le dice que  ve con asco.

Hay que reconocerle el trabajo a Paulina Gaitán por su actuación, porque sin duda logró transmitirnos a la muchacha odiosa que llega a ser.

La película

Realmente no tendría que mencionarla, pero lo haré de cualquier forma. Se desarrolló en 2015 (luego de no poder consagrar la idea de una segunda parte de la serie) una película con el mismo nombre que evidentemente se quedó corta y que ni siquiera repite enteramente al reparto, entonces ¿Para qué verla si no ayuda para nada al legado de la serie?

Conclusiones

Ya que es una entrada bastante larga, diré como puntos finales que por favor la vean si es que disponen del tiempo. Es una novela que sin duda recomiendo (la otra es Para Volver a Amar -Adaptada de una novela colombiana) y que me permitió aprender una que otra cosa que no sabía. Igualmente me parece necesario que tenga difusión porque toca muchos temas distintos e importantes que deberían hablarse con mayor naturalidad o constancia para generar una crítica sobre la sociedad en la que todavía vivimos (porque, incluso a casi diez años de su transmisión, en la mayoría de los temas seguimos en las mismas).

Pueden encontrarla completa en Netflix.

 

 

La recomendación que no creí haría: BIG MOUTH

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Ok. Tomen en serio el título de esta entrada. Corría finales de 2017 cuando Netflix me sugirió ver esta serie por coincidencias con otras que ya veía. Al ver el diseño de los personajes y la temática, mi respuesta fue un «NO» inmediato, creyendo que sería otra de las mil series para adultos que quieren ser como South Park y que quedan como un rip off más de Family Guy. Pero estaba un poquito equivocada.

En ese entonces, yo ya estaba en tumblr bien entrada como usuaria, y en mi dashboard se presentó una secuencia de gifs de una escena de la serie, así que inevitablemente terminé viéndola, más por morbo que otra cosa. Dicha escena, trataba de un stand up  (si se puede llamar de esa manera) hecho por una vulva que tenía como público a una preadolescente (en específico, a la preadolescente a la que pertenece).

Bien, ¿Qué tendría ese momento de comedia que bastara para que yo decidiera darle una oportunidad si, como dije antes, odiaba ese tipo de programas? Una correcta descripción de la vulva y sus funcionamiento.

Ya sé lo que pensarán, estamos en 2019, no creo que alguien no esté enterado del funcionamiento de su cuerpo  o no pueda ver eso en otros lados, pero se equivocan. Incluso en Orange is the new black hacen un capítulo de la desinformación que muchas personas tienen sobre sus propios genitales, (A Whole Other Hole. Tem 2, EP 4)…  Y Netflix aprovechó eso.

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Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett y Mark Levin decidieron crear esta serie en la que se habla sobre la peor época en la vida del ser humano basándose en el humor escatológico y sus propias experiencias.

Hasta el momento me dirán, bueno, tiene chistes de pedos como todas las producciones de Seth MacFarlane , ¿Por qué carajos la recomiendas? Por la sencilla razón que es tiene muchos momentos informativos. Si se saltaran todos esos chistes de pedos, sigues teniendo una serie bastante buena sobre cómo funciona el cuerpo humano y cómo cambia durante esta etapa. Te hablan de la menstruación, del deseo sexual (la importancia del consentimiento y la necesidad de dejar de culpar a las mujeres por experimentarlo),de las orientaciones, los movimientos ideológicos relacionados con el espectro de la sexualidad, entre otros, derribando un montón de mitos en el proceso.

¿Cuándo TED/Family Guy/American Dad/ETC te iba a hablar del feminismo sin hacerte chistes de lesbianas y mujeres que odian a los hombres? ¿O hacerte ver que está mal el hacer slut y body shamming?

También ya se que están pensando que el diseño de los personajes es horrible, pero ¿Qué les digo? Sinceramente tienen mucha razón, aunque siempre se puede abogar a que son feos porque es comedia simplona y porque la mayoría de los personajes son preadolescentes que están viviendo la situación más horrible del crecimiento.

Pero, a todo esto ¿De qué trata?

Básicamente, de preadolescentes descubriendo las nulas maravillas de la pubertad acompañados por «los monstruos de las hormonas», seres que los animan a experimentar y descubrir sus cuerpos y en más de un momento los meten en problemas al no poder controlar su naciente libido y por mal aconsejarlos en sus relaciones interpersonales.

El protagonista de la serie es Nick, un chico que fácilmente caería en la definición de enclenque por su tardío desarrollo en comparación con sus compañeros de clase; la serie no sólo explora su desarrollo, sino también el de su amigo Andrew (con desarrollo bastante precoz) y el de Jessi (una chica con crianza feminista que cuestiona mucho de lo que sus amigos hacen y como la sociedad los anima).

f4af3304070c136c4b6ef0fd51ff8a0915d2fea3La mayoría de los chistes y situaciones en doble sentido vienen por parte de los Monstruos de las Hormonas que los protagonistas comparten con diferentes chicos. Por un lado tenemos a Maurice (un monstruo bastante sexual y que deja que los chicos se guíen por sus impulsos de la libido) y a Connie (quien suele ser algo temperamental y algo traviesa), pero a lo largo de la serie tenemos más monstruos (y otras criaturas) relacionas con la pubertad.

>>Algo a considerar

Como ya dijimos, habla del desarrollo humano así que contiene varias escenas de desnudos y situaciones insinuantes, además, está el lenguaje. Pero algo que se le ha criticado especialmente es que hay un par de desnudos frontales de Jessi y Missy.

La controversia viene porque son menores de edad y si bien no es en un contexto sexual en que sucede (de hecho, una de esas escenas es en número musical sobre el aceptarse a uno mismo luego de un episodio en el que su autoestima se viniera abajo por su imagen corporal) para muchos fue suficiente como para desacreditarla cuando, en otras series, hemos visto situaciones quizás menos gráficas pero más perjudiciales para el consumidor pasar bien libradas.

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También, si les gusta el humor simplón y vulgar probablemente les guste más que a mí. No digo que la serie sea mala, pero a veces abusa de las bromas y chistacos fáciles que se pueden escuchar cada diez segundos en series que definitivamente odio.

Si les gustan las series de MacFarlane, Big Mouth es para ti. Pero también supongo que podría recomendarla para personas en esa etapa de crecimiento porque resuelve algunas dudas que a esa edad no nos saldrían tan fáciles frente a padres y maestros.

Más que nada, veánla considerando las cosas arriba mencionadas. Igualmente no se pierden de la gran serie si es que no la ven.