Manga
Hare-Kon: Vamos a ser felices los cuatro
Yo no tengo control alguno con mi vida y cuando me clavo en algo, pues ahí estoy. Hace una semana (días más, días menos) me obsesioné con el manga del que hablaré hoy. Me chuté los casi 190 capítulos en dos días, pero ¿Por qué? Cómo ya dije, no tengo control, pero también Hare-kon me presentó una historia que me hizo reír, llorar y soltar suspiros, además, cuenta con un arte bastante lindo y contenido erótico.
En éste manga, NoN (autora) nos plantea la historia de Koharu, una chica de veintipocos que regresa a su pueblo natal luego de fracasar en Tokio. Aunque inicialmente había llegado ahí buscándose una vida, termina con una serie de relaciones en la que ella siempre ha resultado ser la amante de su novio en turno. Derrotada, espera que estando ahí pueda poner orden en su vida en todos los aspectos, lo que incluye re-abrir la cafetería de su padre y negarse a cualquier relación amorosa que pueda presentarse. Sin embargo, no es la única con problemas y pronto descubre que su padre tiene una deuda enorme y que de no pagarla, tendrá que renunciar a la cafetería. Y aquí la suerte la golpea y conoce a Ryuunosuke, un hombre que le ofrece ayuda con sus problemas, luego de presentarle a sus dos esposas.
«Hay que dejarlo en claro: El Hare-kon no es para todos.»
Bueno… Acá ya todos se harán ideas equivocadas del manga, pero tal vez es momento de que se abran un poco a la idea de cómo funciona una relación poliamorosa, con todas sus ventajas y desventajas. Siendo un manga seinen/slice of life, Hare-kon explota esta realidad que cada vez es más hablada como una posibilidad para mantener una relación. Y lo hace de una manera bastante cómica, pero manteniéndose fiel a la vida real. Es decir, no vamos a encontrarnos con todas las cochinadas de los hentai o ecchi en que todos son felices revolcándose y compartiendo fluidos. No. Simplemente no.
Para empezar, siendo legal el Hare-kon (o matrimonio harem) -gracias a la iniciativa del alcalde (con la finalidad de incrementar la natalidad)- éste se presenta como un compromiso que tiene sus reglas tanto dentro del pueblo -obligaciones, derechos-, como las reglas que cada matrimonio desee tener. Y aunque «nuestro» matrimonio no es el único dentro del pueblo, en algunas viñetas podemos darnos cuenta de las diferencias entre éste y los otros, así como la lucha que hacen los hare-kon para ser respetados y vistos tan válidos como los matrimonios «normales».
Por otro lado, también sé que deben estar pensando que la historia suena como el sueño de cualquier hombre, o que tiene una vista muy machista, sin embargo, también eso implicaría que todas las relaciones poliamorosas lo son, cuando sabemos, no tiene por qué ser así. Y por cierto, Koharu lo ve así en un principio, hasta que se da cuenta de la dinámica existente entre Ryunosuke y sus esposas Yuzu y Madoka.
Si bien hay varios «peros» (como todo lo que se consume) que bien nos pueden hacer inclinarnos hacia ese tipo de criticas (que son válidas, ¿Eh? no estoy diciendo que no pueden pensar que este manga es muy machista o que es una paja mental), creo que Hare-kon cuenta con más puntos buenos que malos. No deberíamos seguir las historias como manuales de vida.
NoN (La autora) nos presenta situaciones que van a muchos extremos. Como acostumbra un manga slice of life nos topamos con capítulos cómicos y ligeros, en los que lo menos que podemos hacer es reírnos y sentir pena por Koharu mientras se readapta a la vida en su pueblo natal y se hace a la idea de que su forma de vida y la forma en que ve el amor no es la única válida.
Por otro lado, también hay momentos difíciles dentro del matrimonio, principalmente porque hay un obstáculo muy grande y es el de dejar atrás la idea del amor monógamo y el de «una persona que te complementa», porque aquí hay otras dos personas involucradas y la idea de vivir todos como un matrimonio es que todos van a ser familia y hay que aceptarlo. Sin embargo, es más fácil decirlo que llevarlo a la práctica y eso provocará varios momentos tensos que te harán llorar si es que llegas a ellos.
Al final… bueno, personalmente me encantó el final aunque a veces se sentía muy dramático. Repito, hay momentos que no son lo máximo, pero no diría que sólo son problema exclusivo de este manga y eso incluye situaciones tóxicas relacionadas con el comportamiento de algunos personajes (no mencionaré quienes por los spoilers). Creo que dentro del contexto de la historia y la ficción son bien manejados (la verdad, ojalá algunas situaciones se manejaran irl así xd), además sí siento que involucran cierta madurez de parte del lector para comprender (como siempre, muchos tonos de gris) y para entender que no todos tenemos el mismo nivel de tolerancia y que no todas las relaciones fracturadas deben desecharse, sino que se puede trabajar en ellas si es que los involucrados quieren hacerlo y se esfuerzan en ello.
Por último, debo recalcar también que hay algunos huecos argumentales que no afectan tanto, pero que no dejan de hacerme ruido xd
«Una noche para cada esposa» (Sobre los personajes)
Sinceramente amé a los personajes (a Madoka no tanto, pero no es culpa de ella, es que ese tipo de personajes no me gustan), aunque en un principio cumplen mucho con los clichés, posteriormente cuentan con cierta tridimensionalidad que dota a su relación de un equilibrio con el que otras familias no cuentan.
Koharu, es muy… incapaz de llevar una vida de casada, y es como un poco machorra y bully, pero es cariñosa con sus seres queridos. Además, cuenta con una fuerte convicción y se esfuerza por sobreponerse a las adversidades que se le presentan. Es muy entregada y también bastante necia, pero esto último también podemos entenderlo como una fortaleza que le hará seguir adelante. A comparación de sus compañeras, ella no está tan dispuesta a complacer a Ryunosuke ni a ser la esposa perfecta. 
Ryunosuke… Yo, es que, tengo predisposición a amar a cualquier fuckboy. Y este tipo lo es. Aunque en un principio podemos sentir que Ryunosuke sólo tiene a sus esposas porque son convenientes para él, a lo largo de los capítulos nos damos cuenta que él es honesto cuando dice que las ama y que haría cualquier cosa por ellas. Es un pervertido con un pasado oscuro -sí, de esos que me gustan- que nos proporcionará los momentos eróticos y de drama -porque el idiota es un drama queen.
Yuzu. Ella es la primera esposa y es una rubia despampanante, rica -es hija del alcalde- y el ama de casa ideal. Aunque en el comienzo se puede prejuzgar como alguien muy superficial, luego descubrimos que es una mujer sumamente cariñosa, observadora e inteligente, también muy extrovertida y con una herida profunda y abierta que solamente conoce Ryunosuke. Es mi segundo personaje favorito ; – ;
Madoka es la segunda esposa y la menor de todas ellas, es una chica que adora a Ryunosuke y es parte de su pasado. Siempre que no está con él es seria y fría, especialmente con Koharu por su nula intensión de seguir las reglas de su relación. Su papel en la casa es ser la administradora del hogar debido a su inteligencia y razonamiento, estas dos últimas características nos proporcionarán un arco que no veíamos venir de parte de alguien tan devota y comprometida como ella.
Conclusiones
¿Lo recomiendo? Obviamente que sí, no me hubiera esforzado en escribir tanto si no fuera así. Así que, si tienen tiempo de sobra y sólo quieren leer de situaciones un poco fuera de lo común y disfrutar de escenas ricas, o si les interesan las relaciones de éste tipo, por favor léanla y sean fans conmigo ; – ;
Autora: NoN | Estatus: Terminado
Un romance genérico de Kowloon
Ustedes ya saben que vivo el romance y las relaciones sentimentales a través del manga, y recientemente, luego de andar en un grupo de facebook me spoilearon bien y bonito con una imagen súper hot sobre el manga que les voy a recomendar el día de hoy.
Luego de recibir chingos de amenazas de muerte y darse un corto descanso, Jun Mayuzuki regresó con otra historia josei: Kowloon Generic Romance. Una historia de amor adulto situado en Kowloon, (sí, la ciudad amurallada de Hong Kong) pero con ciertas inconsistencias temporales. De manera que, tenemos a dos protagonistas viviendo en relativa paz mientras cumplen con su trabajo como agentes de bienes raíces dentro de Kowloon, una ciudad llena de nostalgia y encanto, y que esconde muchos secretos entre sus estrechos pasajes, sus distritos comerciales modernos y que presenta un ambicioso proyecto de construir una nueva Tierra.
A diferencia de su anterior proyecto, esta historia se puede sentir caótica. Tenemos eventos del pasado mezclados con el presente, la sugerencia de una conspiración relacionada con la creación de la base celestial y la presencia de un personaje muy poderoso detrás de un imperio farmacéutico.
Aunque pinta para tener más acción -por decirlo de alguna manera-, o quizá, más contenido que una simple relación al sostenerse en dos interesantes preguntas («¿Quién soy?» y «Si le quitas los recuerdos a alguien, ¿Sigue siendo ese alguien que conoces?»), al no quedar más retratada que con leves vistazos, la relación planteada entre nuestros protagonistas es lo que más ha movido a este manga.
Y no que sea algo malo, ahora que trata con dos adultos, Jun se puede (y se ha dado) el lujo de explorar situaciones sensuales e íntimas, con ilustraciones donde nuestra mujer protagonista está en posiciones insinuantes y donde hace lindos encuadres de las manos, nariz y cuello de nuestro prota masculino. Mientras escribo esto me viene un poco el comentario que Utada hizo sobre su canción «Ore No Kanojo»: aquí Jun ha conseguido retratar algo que es parte de la vida (el amor físico), regalándonos escenas llenas contactos sutiles que nos recuerdan el coqueteo y el deseo entre dos personas que ya se conocen.
Ahora, hablando sobre sus personajes, es inevitable pensar en Kondo y en una versión adulta de Akira, pero bueno. Por un lado tenemos a Reiko Kujirai, de 32 años, una mujer comprometida con su trabajo que fuma bastante, y preocupada por lo que su compañero piense de su físico. Hace amigos fácil y gusta de comprar cosas femeninas como los peluches y la comida bonita (instagrameable). El otro protagonista es Kudo, un hombre de 30 años que ha sido enviado desde Japón a Kowloon para trabajar, y a diferencia de Kujirai, es necio, impulsivo y a veces corto de miras, sin embargo, se preocupa mucho por su compañera aún si la molesta todo el tiempo con lo de su edad.
Poco a poco nos van introduciendo nuevos personajes para remarcar la diversidad que la Ciudad Amurallada posee y que generalmente, ayudan a comprender mejor la vida dentro de ésta, así como para acompañar a Reiko quien, aparentemente, está sola al igual que Kudo.
Algo que debo mencionar antes de que se me pase, es que el dibujo suele ser muy abarrotado en ocasiones, precisamente porque no hay mucho espacio en los departamentos ni mucho menos en la calle. Por otro lado, las portadas de los capítulos son súper chulas y dan precisamente una sensación de pasado y frescura.
Dicho lo del arte, también quiero decir que estoy como 100% segura que sé que voy a sufrir más a futuro con la relación entre nuestros protagonistas, pero que confío en que Jun les dé un final bueno como hizo en Koi wa… y digo esto porque ya en el segundo volumen me destrozó el corazón (pero tiene su razón de ser, porque de ahí surge lo interesante de nuestra historia).
En fin, espero que puedan darle una oportunidad, porque sinceramente vale la pena. Ojalá en un futuro le den una versión animada porque la merece.
Kowloon Generic Romance| 九龍ジェネリックロマンス
Historias para mojar las bragas Vol. IV: Comienza el juego
Ay, ¿Alguien se acordaba de que tenía esta sección? Sólo yo, pero eso porque son de las entradas con más tráfico.
En esta ocasión hablaré levemente del manga que editorial Panini trajo en español el año pasado: GAME: Suit no Sukima de Mai Nishikata, autora de varios títulos que se mueven entre el shoujo priuncipalmente (sobre todo, le encanta escribir y dibujar sobre la vida escolar). Sin embargo, GAME sobresale porque es su primera historia larga josei.
La historia es simple y creo que no es algo que no hayamos leído antes: mujer y hombre entran en una relación en la que lo único que los conecta es el sexo y dejan a un lado cualquier sentimiento. La única regla para dicha conexión es que en el momento en que uno se enamore se termina el juego. Así, un poco similar a lo que sucede en El último tango en París, Sayo y Kiriyama apenas conocen algo del otro. Por un lado tenemos que ambos a su manera son cerrados y están poco dispuestos a abrirse y dejarse en una posición vulnerable, no sólo por las reglas, sino porque perjudicaría su modo de vida.
Sayo es una mujer independiente que sólo vive para su trabajo y que trabaja rodeada de personajes machistas que se la pasan haciendo comentarios desacreditando sus decisiones y su empeño. Es muy capaz, logra los objetivos que se propone, es la mejor en su trabajo, pero para sus compañeros parece que todo eso le quita el atractivo físico que posee y llegan a decirle que ‘parece hombre’ porque está por arriba de ellos. 
Por otro lado, Kiriyama es el nuevo de la empresa donde Sayo trabaja y ante todos se presenta encantador y accesible. Poco a poco vemos que es el típico fuckboy y no parece tener ningún respeto por las mujeres con las que se acuesta. Aquí creo que podríamos irnos a un debate porque sí, las mujeres que se acuestan con Kiriyama aceptan el acuerdo de no involucrarse, pero aún así no tiene tacto para terminarlas, siempre dejándolas cuando ya no le satisfacen.
Así que, página por página, Nishikata con sus trazos suaves y delicados nos deja explorar la relación entre los dos. La verdad es que su estilo de dibujo es bastante lindo (lástima por Kiriyama, a veces se le va la proporción de su cabeza) y aunque hay mucho sexo de por medio, pocas veces la ilustración es cercana a lo gráfico y se va más por las insinuaciones, dejándole a uno la tarea de rellenar los espacios.
Una de las pegas que tengo con el manga es que es bastante predecible hacia dónde va (porque bueno, como dije arriba, no es del todo original la premisa de la que parte) pero afortunadamente, nuestra protagonista es una mujer inteligente que sabe que sabe qué puede y que no esperar de la relación que tiene con Kiriyama, lo que nos lleva a un plot twist (al menos para mí) que no esperaba.
También otra cosa que me desagrada es el hecho de que Kiriyama sea súper acosador en los primeros capítulos y que no respete los límites que Sayo le impone. Es decir, lo entiendo, lo hacen para ponerlo como una bestia sexual, pero llega a ser insoportable en varios momentos.
Conforme pasan los capítulos vemos que Kiriyama está reacio a cambiar su manera de ser, negándose a tomar un compromiso bajo la excusa de que ‘el sexo es más divertido sin amor’ y aunque en algunos momentos se puede leer como cierto enamoramiento hacia su compañera sexual, sigue siendo bajo sus propios términos en que es un celoso pero sin atreverse a abrirse.
Aquí el personaje más atractivo sería Sayo, que poco a poco se vuelve vulnerable pero sin perder su esencia; despertando una pregunta bastante interesante, ¿Para ser respetada como mujer, hay que ser débil?
Punto importantísimo a mencionar: La serie está en hiatus. O estaba al menos. Mai ha dicho que en primavera de este año (2020) regresaría con un capítulo nuevo. No sé si vaya a hacer un Yazawa y dejarnos permanentemente sin saber en qué termina, pero al menos tenemos esperanzas.
Así que vayamos al grano porque la serie es bastante corta (4 volúmenes al momento) y contarles más seria arruinarla.
¿Vale la pena leerla? Sí. Al ser josei cuenta con poco espacio para las fantasías que el shoujo normalmente tiene, es muy realista y aquí al menos Sayo sabe que no va a encontrar el amor con un personaje como Kiriyama quien es bastante inmaduro en ese sentido. Respecto al smut, es bastante rico. El dibujo no necesita de imágenes explícitas para acalorarnos y aunque hay algunas escenas bastante vainillas también tienen lo suyo, así que si quieren acercarse por el porno no porno creo que no les dejará indiferentes.
PD Sinceramente creo que me gustaría poder contar con una versión live action de la obra, pero sabiendo como es Japón con esas cosas igual resulta poco conveniente.
Kasane, la belleza del labial carmín.
Como diría Miliyah Kato, el lápiz labial de una mujer puede ser importante y desde hace varias décadas, el mundo tiene una fijación con el color rojo. No muchas podrían llevarlo -según-, pero quienes se atreven a usar el color saben que puede tener un efecto poderoso. Te puede hacer sentir sexy, femenina…
Y bueno, Daruma Matsuura, autora de Kasane, explotó esa idea en este manga y ha recibido múltiples nominaciones y premios por él.
«¿Qué tiene de interesante un manga centrado en una mujer que se pinta obsesivamente los labios de color carmín?» Pensarán, y no los culpo. Pero déjenme hablarles a fondo de la premisa de la historia.
Kasane es una chica que es fea, y no simplemente ‘no cae en los estereotipos’ o fea a lo ‘Yamato Nadeshiko Shichi Henge’, sino que es fea en un grado de deformidad y es víctima de bullying debido a esto. Lo irónico de esto es que su madre es una actriz bellísima y todos creen que miente con lo de su parentesco.
Cuando la madre de Kasane muere, ella recibe como herencia (aparte del dinero que queda a manos de su tía), un labial color carmín y un consejo: «Si alguna vez te quedas sola y no puedes soportarlo más, píntate los labios, acércate a lo que deseas… ¡Y bésalo!» Aparentemente, esto suena como una tontería, ¿No es así? ¿Qué tipo de consejo es ese? Sin embargo, Kasane descubrirá que el labial tiene el poder de intercambiar rostros entre la portadora del lápiz y la persona besada por un periodo de tiempo…
Ya sé, la historia suena muy superficial todavía, pero créanme, es buena. Al igual que en Helter Skelkter, tenemos un manga que se cuelga de los estándares de la belleza para presentarnos una historia de terror psicológico y suspenso.
Para empezar, Kasane era una niña muy buena que fue molestada por tanto tiempo y por todos que crece con rencor hacia los demás, y a la que luego le dan el poder de arrancarse aquello que tanto dolor le ha causado. Sin embargo, quitarse el rostro no sólo tiene consecuencias para ella ¿Qué hay de la persona a la que besó y ahora tiene que tener la cara original de Kasane?
Además, hay alguien más que ha sacado provecho del labial mágico y por mucho tiempo, alguien que influirá en la vida de Kasane y le ayudará con sus planes una vez que decide qué hacer con su nuevo poder.
Sobre el arte del manga, como podrán ver el dibujo es precioso, sin embargo, es algo cansino el rostro de Kasane, cuya deformidad roza en lo caricaturesco (algo que comparten otros personajes) y no podemos verlo completo. Los personajes atractivos, por otro lado, tienen un estilo más trabajado.
La autora trata de mantenernos siempre a la espera del siguiente movimiento de Kasane y las consecuencias que tendrá para las personas que la rodean. Además, las acciones de nuestra protagonista, aunque parezcan inocentes, siempre son hechas por puro egoísmo, así que es inevitable seguir leyendo.
Como dato extra, el nombre del manga puede leerse como «éxito» y cuando entren al segundo arco de la historia podrán darse cuenta de que no fue elegido por mera casualidad.
Con trece volúmenes, Kasane presentará en septiembre el estreno de su película con actores. Las actrices principales son Tao Tsuchiya (Nina -normal- y Kasane -actriz-) y Kyoko Yoshine (Kasane -normal- y Nina -con la cara de Kasane-). Abarcará el primer arco del manga y dependiendo, probablemente podamos ver una segunda parte de ésta serie. El director es Yuichi Sato, que ha participado en otras adaptaciones (ninguna que me suene).
El tema de la película correrá a cargo de Aimer.
Para leer el manga (van por el capítulo 72) vayan a heavenmanga.org
Historias para mojar las bragas Vol. 3 (?): Sweet Guy, recomendación de porno con plot.
Como es sabido entre los que conocen mis gustos de lectura, películas e incluso música, saben que parte de lo que consumo tiene en algún momento algún toque de lo que en tiempos anteriores solíamos llamar lemon, mejor dicho, escenas eróticas o contenido sexual.
En una plática de las que siempre tenemos para fangirlear, Kuki me preguntó qué pensaba sobre el smut original. Y bueno, así llegó a mi pantalla el manwah del que les voy a platicar hoy (y de paso revivo la sección Historias para mojar las bragas)
El webcomic es de Bak Hyeong Jun quien contó con todo un equipo para desarrollarlo (y no anoté el nombre, pero se dedican a hacer historias de este tipo, editaré con la información si me vuelvo a topar con el nombre del estudio) y como dice el nombre de la entrada, es porno pero con plot.
Debo ser sincera, luego de lo que fue para mi Prison School (que espero salga el epílogo para hablar del final), tenía ciertas reservas, pero no creí que Kuki me recomendara algo que no valiera la pena leer.
La historia de Sweet Guy nos cuenta las aventuras de Go Ho-Sang, un ‘nerd’ -fanático de Marvel- que parece ser no tiene suerte alguna con las chicas y que por un accidente, termina adquiriendo un poder.
Sí, al más puro estilo de los comics, Ho-Sang se vuelve lo que podríamos catalogar como el ejemplo de héroe para el hombre heterosexual promedio y ahora tiene el don de encantar mediante el tacto a cualquier persona con la que se cruce (Nótese que dije ‘persona’.)
Por supuesto, aunque en un principio todo es ‘bonito’ y bastante conveniente para él, pronto se va metiendo en problemas sin ser consciente gracias al creador del aparato que le dio su poder.
Repito que en un principio (y más con los primeros tres capítulos en los que vemos contacto sexual inmediato) me estaba cuestionando, pero bueno, ¿Qué más daba? El porno no necesita tener plot, pero agradezco que éste lo tenga y que sea entretenido. Pasamos de tener inocentes encuentros sexuales a tener complots serios para robar el poder de Ho-Sang.
Bueno, también tengo que decir que hay una subtrama romántica y es que ¿Qué sería del héroe sin la chica que no lo nota? Y en esta historia se trata de la vecina de Ho-Sang, Lida, una chica oficinista con un pasado oscuro que terminará siendo importante para la trama.
Tenemos muchos elementos para una historia cliché, ¿Verdad? Pero si bien los tiene, lo cierto es que la historia tiene su encanto y logra ocuparlos en su beneficio; pero no todo es predecible y tenemos también un par de plot twist que me hicieron emocionarme al final de la historia.
Respecto a lo visual, el estilo de dibujo es bastante atractivo. Todos los personajes están bonitos (perdón, pero soy fan de Ho-Sang que aunque digan todas que es ‘feo’ no es así) y las escenas -especialmente las sexuales- tienen encuadres y escorzos muy interesantes.
Aunque ver a todas tragarse sables de luz y demás me hace reír un tanto pero quizás es algo que los fans de star wars apreciarán (?)
Ahora, los personajes tienen lo suyo. Ho-Sang no es el típico aprovechado, incluso llega a preguntarse si debe ocupar su poder para el mal -es decir, ocuparlo para acostarse con cuanta mujer se le cruce- y si es correcto lo que hace. Es tierno y amable. Vamos, el ‘sweet guy’ que nos promete el título del manwah.
Y por otro lado, las chicas. Tenemos de todos los colores y sabores y contarles sobre ellas sería arruinarles algunas cosas. Su pasado apenas entra en la historia, pero cada una cuenta con una personalidad definida. Físicamente, en general todas son guapas y con buen cuerpo, lo esperado. Eso sí, creo que una está basada en SooYoung de SNSD y no van a poder cambiarme de idea.
Anotaciones finales:
Ahhh por alguna razón (probablemente que sigo pensando en cómo continuar mi historia) no puedo hacer más comentarios sobre esta serie. Pero quiero decirles que si tienen la oportunidad de leerla, ¡Háganlo!
La recomiendo totalmente; ya se la pasado a dos personas (yey) y me han dado comentarios positivos.
El plot de la historia puede sonar tonto, pero al menos es entretenido de seguir y me brindó incluso unas risas y algunos resuellos.
El amor es como ‘cuando termina la lluvia’
Hace un par de semanas me vi absorbida por el manga Koi wa Ameagari no You ni (恋は雨上がりのように o After the rain) de Jun Mayuzuki. Ya saben que desde hace años me inclino más por leer mangas Josei (que son más ‘realistas’ que los shoujo) y este manga en particular anda entre ambas categorías.
Comencé a leerlo porque ya saben que tipo de fanfics traduzco lol y Mr.KH en tumblr recomendó el manga como si fuera un AU de mi pareja favorita de Naruto (๑꒪⍘꒪๑) El punto es que sabiendo que tengo gustos muy parecidos con ella, pues dije ‘Venga’.
La historia se centra en la vida de Akira Tachibana una estudiante de 17 años que trabaja a medio tiempo en un restaurante familiar luego de una lesión que se hace en el talón de Aquiles durante una práctica de atletismo. Ella está enamorada de Masami Kondo, su jefe, un hombre divorciado y escritor frustrado de 45 años, y que parece ser bastante tonto y distraído.
¿Ya vieron por donde va el conflicto? Ambos son personas que están sufriendo por los sueños incumplidos.
Por supuesto, también está el asunto del enamoramiento…
Pero bueno, les dije que me gustan los jousei porque son realistas, ¿No? Pues si bien el ‘romance’ viene a ser una parte de la historia, no es completamente el eje en que se mueve. Ambos protagonistas (especialmente en el manga) se encargan de empujar disimuladamente al otro a alcanzar sus sueños o al menos darse la oportunidad de soñar de nuevo.
Los personajes son maravillosos, ya que estamos. No son perfectos, pero tienen un montón de carisma. Akira es a primera vista la típica chica seria y fría, pero en realidad es muy tranquila y amable. Uno pensaría que por su edad ya estaría haciendo imposibles porque Kondo se fijara en ella, pero no.
Y bueno, Kondo es bondadoso y torpe hasta la pared de enfrente, pero no es el personaje que uno bien podría odiar a la primera. Mención aparte, es muy respetuoso y si bien en al menos varias historias un personaje como él ya le hubiera quitado el calzón a Akira en el segundo volumen, él entiende la posición en la que está: es un adulto y uno que actúa como tal al menos en esa situación.
Los secundarios y los extras son una delicia también, si bien la mayoría son para poner algo de comedia en el restaurante, cada uno tiene su encanto, por ejemplo ¡Yui Nishida (Una chiquilla rubia, amiga de Akira en el restaurante) es mi nueva Miwako! ೭੧(❛▿❛✿)੭೨
Ahora, sobre el dibujo, es una mezcla divina y que a veces me saca de quicio porque se le van las proporciones del cuello a la autora porque francamente me recuerda al shoujo de los 90s/00s, especialmente por el estilo de los ojos y la forma de coloreado que ella da y aún así tiene ese aire fresco o más bien, cierto parecido a los últimos estilos que han salido.
El manga es super slow burning pero miren, francamente lo vale y está justificado por la temática. Apenas hemos visto unos acercamientos minúsculos -para algunos va a ser desesperante- pero pongánse en el lugar de Kondo, un adulto bien vívido al que de pronto una adolescente se le confiesa conociéndole bien poco. Sin importar lo madura que ella sea, aún está el asunto legal y la propia moralidad del hombre.
Por cierto… (?) Akira se acaba de convertir en el primer personaje femenino que yo veo en una historia de romance que se acalora por pensar en la persona de su afecto. Así que otro punto para ella.
Moviéndonos de tópico, hoy acabé el anime y si bien está cortito, nos rescata muchas cosas del manga y nos dio un ‘final’ (porque no sé si le vayan a dar segunda temporada, aunque no lo creo necesario con el cierre que le dieron) bastante digno, si bien abierto, esperanzador para ambos personajes.
Abarca más o menos hasta el capítulo 34 del manga (que es el último que ha salido) y está producido por WIT STUDIO (pariente de Production IG, topen la calidad). Como dato random, el nombre de cada capítulo hace referencia a la lluvia.
¡Ahhh! En serio, si pueden leerlo o verlo, ¡Adelante! La recomiendo muchísimo si les gusta este tipo e historias. Y por cierto, ya me tendrán hablando de la película live action que saldrá en mayo.
Finalmente, recomiendo escuchar la canción de salida, Ref:rain, de Aimer (a quien jamás antes había escuchado) y que es muy bonita ( •́ .̫ •̀ ).
Koi wa Ameagari no You ni
Buenas noches, Punpun.
Luego de La Chica que Vino del Mar, me puse a buscar más material de Inio dentro del mundo del manga. A través de tumblr me llegó Oyasumi Punpun, por lo que tengo entendido, una de sus series más largas.
Mientras que en Umibe… nos hablaba de la soledad y lo que se llega a aceptar con tal de evitar, en Oyasumi, Inio se pone más filosófico y existencialista, todo de la mano de un pequeño llamado Onedera Punpun, a quien acompañamos en su crecimiento.
La historia comienza con Punpun (que pese a ser dibujado como un pajarito, en realidad es un niño) en una edad aproximada de 10 años, que va a la primaria y tiene a sus amiguitos y es relativamente feliz. Vive con su padre -un borracho golpeador- y su madre -acostumbrada a los malos tratos de su esposo- en un departamento y le gusta ver las estrellas.
S
u vida da un giro cuando su padre, borracho como de costumbre, golpea a su madre y la deja inconsciente, pensando que la ha matado, le dice a Punpun que había un ladrón y que fue él el responsable de que su madre esté mal. Su padre termina abandonandolos y, el hermano de su madre va a su casa para cuidarlo.
El tío, que era un artista de la cerámica, le ha enseñado a Punpun un tipo de canto para llamar a Dios cada vez que quiera algo, ya sea ser escuchado, tener respuestas o simplemente para saber que está ahí. Sin embargo, cada vez que pide ayuda a Dios realmente no sirve ni siquiera como consuelo y generalmente le dice a Punpun lo que no quiere escuchar -si es que le dice algo.
Luego conoce a una chica que se llama Aiko, ella es muy amigable con él y él trata de corresponderle. Incluso se sincera con ella y le cuenta su sueño -uno que él creía demasiado rídiculo-, ser astronauta y crear casas en diferentes planetas y estrellas (espero que sea exactamente eso, llevo leyendo el manga un buen rato y no creo que vaya a acabarlo pronto xD). En fin, que ella le dice que como quiere alejarse de su hogar, espera que Punpun logre su sueño, para que así ella tenga otro lugar donde vivir. Entonces, le propone a Punpun huir a Kagoshima para que los dos empiecen de nuevo.
Como ambos son unos niños, naturalmente Punpun termina asustándose y dejándola mientras ella le está esperando para irse. Esta es la primera despedida que le conflictua y que le deja una desazón en el pecho, ni siquiera la huida de su padre le tuvo así.
Como dije arriba, a lo largo del manga vamos acompañando a Punpun en su crecimiento. 
Actualmente, me encuentro en la parte donde comienza a ir al Instituto y la vida de sus amigos se está comenzando a mezclar con los eventos que le suceden a Punpun. Y me atrevo a decir que es la etapa más interesante. Mientras que en la primaria y secundaria, Punpun comienza a cuestionarse su lugar dentro del universo -empezando por el lugar que ocupa dentro de su pequeña y disfuncional familia-, en el Instituto deja de preguntarle a Dios sobre eso y empieza a interesarse por las relaciones humanas, lo cual es natural dentro de la edad que está. Comienza a conocer la soledad más de cerca y le toca sufrir las consecuencias de que otra persona se siente sola, conoce los efectos que tiene el dañar a una persona y que otra te utilice.
Como es habitual en los mangas de Asano, nos encontramos con historias y situaciones realistas, de las reflexiones que con regularidad tendríamos en un momento de crisis o simplemente en momentos cotidianos, mientras esperamos que el agua de la regadera se caliente, por ejemplo.
El dibujo es interesante dentro de la estética que maneja Inio, no sólo nos volvemos a encontrar con las fotografías como fondos, sino también la utilización de collage y, EVIDENTEMENTE, el diseño de Punpun y su familia que parece haber sido un garabato que se le ocurrió, como lo son habitualmente las alucinaciones de uno de los amigos.
Además, los rostros de los personajes cuentan con ese brillo que despierta simpatía y hasta compasión por ellos. Su gesticularidad es encantadora, basta ver las escenas donde Aiko habla con tanto interés a Punpun para darse cuenta de todas las emociones que quiere transmitir con su corto vocabulario, pero que terminan saliendo por sus ojos.
No lo sé, sinceramente creo que Inio se ha vuelto uno de mis mangakas (e ilustradores) favoritos de la ‘nueva escuela’.
Así que, si tienen tiempo para leerse los 147 capítulos del manga, anímense.
Prison School se va a la mierda en el final de su segundo arco.
Pues bien, ya había hablado con anterioridad de Prison School y la había recomendado pese a la cantidad de fanservice que contiene. Advierto que esta segunda entrada tendrá un sinfín de spoilers porque doy por entendido que lo han leído por lo menos en algún momento.
El primer arco terminaba con Kyoshi y los chicos demostrando su inocencia pese a la insistencia del Consejo Estudiantil Clandestino de probar lo contrario. En un giro que nadie se esperaba (?), el CEC termina con la misma condena de los chicos y ahora tendrán que pasar un mes encerradas. Uno creería que fue una medida sacada de la manga para alargar la historia.
La verdad es que, al principio este segundo arco pintaba interesante. Para empezar, ¿Nunca se habían preguntado, por qué el trío de Mari, Meiko y Hana forman el consejo ‘clandestino’? Lo cierto es que yo no -ni siquiera lo había notado-, pero toma relevancia porque resulta que hay un Consejo Estudiantil Electo y está conformado por Kate Takenomiya (La presidenta), Risa Bettou (vicepresidenta) y Mitsuko Yokoyama. Este nuevo consejo tomará el lugar del CEC a la hora de los castigos y, sí creíamos que las únicas malas eran ellas, resulta que Kate y sus amigas pueden ponerse al mismo nivel si es necesario. (Y disfrutamos un poco de la justicia poética por un rato, hasta que vemos lo que son capaces de hacer).
[Hasta esta parte, han hecho un OVA en lo que tienen suficientes capítulos para arrancar la segunda parte del anime. Para verlo, ir acá. ]
Por giros del destino que ahora mismo no recuerdo, Kiyoshi termina nuevamente en la prisión, así que está encerrado con el CEC y la relación que tiene con Hana está complicándose de nuevo, porque ella sigue aferrada a buscar la venganza que Kiyoshi le debe.
Mientras están en la prisión, conocemos más del pasado del CEC, especialmente la relación que Mari y Meiko tienen y es que, resulta que ellas y Kate se conocen desde la primaria y ésta última se ha encargado desde ese momento a joder a las otras dos. Particularmente a Meiko que no siempre fue la sádica que conocimos en el primer arco.Debido a varias situaciones, Meiko termina teniendo una especie de regresión y comienza a comportarse como la niña que era, teniéndole miedo a casi todos y siendo muy débil d
e carácter.
Como es de esperarse, el CEC quiere salir de la prisión y van planeando a lo largo de todo este arco una manera de escape. Al mismo tiempo, Kate busca romper al CEC, pero no sólo como título, sino la relación que Mari, Meiko y Hana tienen. Como se la pasa observándolas, se da cuenta de la atracción que Hana tiene con Kiyoshi y de los celos que siente debido a la fuerte preocupación que Mari muestra por Meiko, sintiéndose desplazada.
Kate logra aparentemente su objetivo y termina haciendo que Hana se ‘alie’ a ella gracias unos videos que grabó de Kiyoshi y Mari donde aparecen en una situación bastante comprometedora. Videos con los que también chantajea a Mari, pues quiere mostrarlos a las demás estudiantes para que vean la hipocresía con la que se comporta dentro de prisión (recordemos que Mari les declara la guerra a todos los hombres y fue quien impuso la regla de que las chicas no debían hablar con los chicos) y así cesar las actividades del CEC.
Por su parte, Joe, Shingo y Gakuto siguen tomando clases mientras intentan ayudarle a Kiyoshi y al CEC, durante ese tiempo, conocen a dos nuevas chicas (una de ellas es Mitsuko) que son las únicas que les hablan, junto con Chiyo y Anzu. Y André se ha vuelto loco sin tener a la Vicepresidenta, así que, por cosas del destino, termina convirtiéndose en la mascota de Risa y abandonando a los chicos.
Al final, gracias a una jugada sucia de Mari, terminan siendo liberadas las chicas por Kate. Sin embargo, no se va a quedar de brazos cruzados luego de la humillación que le hizo pasar su enemiga.
Así es como llegamos al punto donde la historia se echa a perder.
Como el objetivo de Kate es desaparecer al CEC, hace una apuesta con Mari en la que, durante los eventos deportivos escolares tendrán que ir ganando varias competencias, el Consejo que acumule más, será el que permanecerá existiendo. Y llevamos como 20 jodidos capítulos de la puta competencia y otros 10 del último evento, la caballería (y que definirá el desempate).
Por cierto, en las mismas competencias, Kiyoshi toma la decisión de confesarse a Chiyo, pero luego de lo que hace con Hana (que al final logra vengarse y ‘confesado’ sus sentimientos) ya no está tan seguro y empieza con un montón de dudas hasta que, luego de las palabras de Mari, se decide a jugársela. Sin embargo, en su afán de conseguir la victoria para el CEC, termina obedeciendo a Mari y humillándose en frente de toda la escuela.
Durante este relleno, lo único interesante han sido dos cosas: La historia del padre de Chiyo y Mari -que termina teniendo un accidente mientras 
iba de camino a la escuela y, pierde la memoria- y el avance importante que hizo Hana con Kiyoshi, pero como es de esperarse, con Kiyoshi siendo tan inteligente no entiende lo que ha pasado.
¿Y entonces?
Parece que va para largo el final de este arco y es una pena. Sinceramente los capítulos van lentísimo y llenos de diálogo innecesario (para que nos quejaramos de series que pecan de lo mismo -Naruto-) y no podemos salir de la competencia de caballería. Probablemente el autor ya no sepa cómo seguir luego de esto o le estén pidiendo que se alargue por la cantidad de fanservice que le está poniendo (¿Cómo carajos pierden la ropa si llevan más de 30 capítulos de pie unos frente a las otras?, igual no puedo buscarle lógica si siempre han buscado las excusas más idiotas para mostrar carne).
Aparte de las situaciones ‘entretenidas’ o ‘interesantes’ mencionadas arriba, lo único relevante que cabría mencionar es el cambio tan drástico que han tenido los personajes femeninos: Mari que empieza a ver a Kyoshi como aliado, Chiyo poniéndose celosa y actuando ‘más sexualizada’, Meiko que ha mostrado sus debilidades (Hiramoto no parece ponerse de acuerdo en si ya nos devuelve a su versión sado o no) y Hana, que comienza a ser un poquito menos violenta. Las únicas que no salen bien libradas de esta transformación son, como se puede suponer, Meiko y Chiyo (aunque le dura poco, es forzadísimo a más no poder), mientras que Hana y Mari se han vuelto un poquito más completas.
Si soy sincera, sólo la sigo leyendo para saber cómo termina lo del Director, que en unas cuantas páginas ha sido más emocionante su historia que el resto del manga.
Así que nada, ya volveré a reportarme.
Un bolsillo de drabbles…
Imagen cortesía de serenity-touched
Pues no sé qué me dio, pero desde hace unas semanas soy Kakasaku shipper. Vamos, que ni siquiera había empezado a leer el manga hasta hace un par de días, pero desde antes ya me había enviciado a la pareja ficticia compuesta por Kakashi Hatake y Sakura Haruno.
¡Ah! ¿Qué me llevó a apoyar a la pareja y devorarme un montón de fanfics sobre ellos? (Pienso que debería hacer un listado de lo que uno DEBE de leer si es fan de la pareja) Pues que son tremendamente idiotas, uno un perezoso y desinteresado (al menos en apariencia), la otra que va de una adolescente hormonada a una joven madura y seria.
Imagínenlos juntos por un segundo, por favor ¿Ya? ¿A que son lindos, verdad? Por supuesto.
Bueno, les voy a hablar sobre mi nuevo proyecto de traducción: A Pocket of Drabbles, fanfic obra de serenity-touched y que llevaré al fandom de Naruto es español, ¿Por qué? ¡Por el simple placer de poder hacerlo!
A través de distintos escritos (algunas veces drabbles como su nombre lo dice, otras veces one-shots), Serenity se encarga de relatar distintas anécdotas que los fans nos pudimos haber formado si Naruto hubiese acabado de otra manera. (Porque, aceptémoslo, el SasuSaku es basura –¿Quién coños se quedaría en la vida real con alguien que te intentó matar tres veces?-). Algunos melosos, otros que te hacen tirarte del cabello y algunos que te hacen llevarte una mano al corazón por el dolor… 76 capítulos de un sube y baja emocional.
Y apenas vamos con el primero: Animales de globo. Un pequeñísimo drabble que nos cuenta de las habilidades manuales y decorativas del Hokage de cabello plateado, ¿Difícil imaginarlo, eh? Pues tira por la comedia ligera…
Si tienen la oportunidad, no duden en leerlo, ¡Por favor!
Historias para mojar las bragas (O no) Vol. II
Pues… hace mucho que no actualizaba con una entrada que no fuera la traducción de alguna canción o irrelevancias, así que decidí volver a la vida la sección Historias para mojar las bragas (O no). En realidad no tenía un título apropiado, así que da igual.
El 7 de febrero de 2011 (híjole, yo acababa de cumplir 18), se publicó el primer capítulo del manga que nos atañe hoy: Prison School, dibujado por Akira Hiramoto. Es una historia básicamente para varones en donde las bubis, las nalgas y piernas largas están casi en todas las páginas.
Antes de comenzar, cabe mencionar que no está terminada, pero ya cuenta con una primera temporada de anime, una de live action y va por su capítulo número 200 en el manga.
A lo que vamos…
La Academia Hachimitsu era una escuela privada para señoritas, hasta que el nuevo director decide que es momento para cambiar y abrirle las puertas al sexo masculino. Así que ahora hay 5 hombres que se meten a la escuela con la esperanza de conseguir novia (después de todo, hay como 1000 mujeres por cada uno de ellos), pero las chicas no están muy contentas con sus nuevos compañeros.
En la primera semana, a los bastardos (ah, que tienen nombre: Kiyoshi Fujino, Akehito «Gakuto» Morokuzu, Shingo Wakamoto, Jōji «Joe» Nezu y Reiji «Andrei» Andou) se les ocurre espiar a las chicas durante la hora del baño, sin embargo, son atrapados in fraganti y reciben un castigo de parte del Consejo Estudiantil Clandestino: tendrán que pasar un mes dentro de una prisión que se ubica en la escuela y cumplir con todo lo que se les ordene, de no hacerlo, serán expulsados.
Las chicas cargo del CEC tienen características muy particulares, por una lado tenemos a Mari Kurihara (la presidenta) que no soporta a ningún hombre, es el cerebro detrás de todos los planes del CEC. Después tenemos a Meiko Shiraki, una sadomasoquista bastante fuerte y la mano derecha de Mari. Por último, está Hana Midorikawa, la secretaria del Consejo que también posee mucha fuerza física que sumada a su temperamento volátil la hacen sumamente peligrosa. Ellas tres liderarán contra los chicos, buscando su expulsión definitiva de la Academia Hachimitsu.
A lo largo del manga se van sumando personajes que le añaden comedia y un poco de romance a la historia. Además la introducción de éstos siempre deja la duda de si interferirá en la relación de amistad entre los chicos. Porque déjenme decirles que pese a que es una historia plagada de fan service y hasta con una premisa simplona, cuenta con un mensaje de lealtad y solidaridad bastante fuerte.
El dibujo realmente me agrada, aunque siempre se tienen los close-ups exagerados y algunas proporciones raras y exorbitantes en las chicas (los pechos de Meiko…), le dan cierto toque y es que hay encuadres interesantes o poco manejados regularmente y les sabe sacar provecho el autor.
Entre los chicos, podemos decir que los únicos que tienen un atractivo visual son Kiyoshi y Shingo, sin embargo, el resto llega a tener cierto encanto ya sea con su manera de comportarse o con algún rasgo de su físico (Por ejemplo, la cara diminuta de André).
Emocionalmente no hay mucho por donde buscar hasta el momento. Los buenos (los chicos), son buenos y ya (y si llegan a ser «malos» les dura bien poco) y los malos (las chicas) lo mismo.
Al menos durante la primera parte del manga (manejada también en el anime y en el live action).
Después comienzan a tener un leve cambio en su comportamiento tanto chicas como chicos, aunque es más a fuerza por un evento que sucede (y que no contaré por los spoilers).
Ya que estamos, el anime está bien llevado y apenas se diferencia en algunos planos con el manga. De hecho, lo único diferente que podríamos mencionar es que no vemos tal cual algunos encuadres que no dejan mucho a la imaginación y que se censuran con algunos rayos/destellos de luz.
En cuanto al live action, pues no está tan mal la adaptación, siendo Japón como es en estas cosas, Prison School se salvó de tener una atrocidad. Aunque eso sí, no esperen que Meiko tenga los mismos pechos de la versión animada. Lo más horrible de esta adaptación es la actriz elegida para ser Hana, que tiene una voz terrible y una peluca fea, aunque ha sabido interpretarla.
Umm…
¿Recomiendo Prison School? Sí, está para pasar el rato y además, las relaciones entre todos los personajes te tienen picado un rato, especialmente por la tensión que llega a surgir en determinados momentos.
Dos puntos:
LO BUENO: No tiene una historia hiper complicada, los personajes son simpáticos pese a ser bastante planos (la mayoría de las veces) y los capítulos son cortos.
LO MALO: La lentitud que tiene el autor para manejar algunas situaciones dentro de los arcos (especialmente del segundo).
Y creo que es todo… Ya no quiero extenderme más.
¡Qué entrada más larga!
Prison School
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